山静日长,在静寂中才有的天地日月长

日期: 2020-01-06 14:22 浏览次数 :

图片 1

书画 | 收藏 | 人文 | 心赏 | 茶道 | 香道 | 养生

对意的探讨,自从绘画的产生就已经开始,并且是纷说纭纭的,其源与流及其标准是什么?那些所谓高人逸致究竟是什么样的?对我们今天来说已经相当遥远了,那些玄妙难得之意,境界之高可谓一步一重天。在此把这个标准的意称为古意,以下我只能以目前的粗浅认识作一些讨论。

明末大收藏家卞永誉,博物通古,每评画,多有识见。他在评北宋范宽的《临流独坐图》时,认为此图“真得山静日长之意”。这个“山静日长之意”蕴涵着中国艺术的一篇大文章。他突出了“静”在中国画中的地位。

图片 2

其实,画道至元已经流失甚远,松雪翁提出作画“贵有古意”,提倡复古之风,经元人的努力,构造了元代的简淡的风格。

此心初无住

画史多有类似赵松雪这样的大家,他们都发自于内心且感叹于人心不古,对“古”的探讨在历代画论上占有十分重要的位置,而且成为评画的一个重要标准,一幅画的优劣要看它古不古。

每与物皆禅

总的来说,古是衡量作品的标准尺度,但历代大家对“古”的解释有多重含义。

己亥年

与古相对的另一个概念是今,中国传统多厚古薄今,古与今不能简单的看作时间概念,而有更深刻之含义。

三月十六

古今之义,其重要论述参见于虞和的《论书表》中关于钟繇、张芝、二王的一段:“夫古质而今妍,数之常也;爱妍而薄质,人之情也。钟、张方之二王,可谓古矣,岂得无妍质之殊?且二王暮年皆胜于少,父子之间又为今古”,虞和释古与今为质与妍,言钟繇的字质朴,二王则妍美,即是两种审美。陈朝的姚最在《续画品并序》中云:“质?古意,而文变今情”,谓文、质两种审美古今皆有之,其意与前者大致相同。

编辑: 云上文化

以质释古意,还未能具体。历代论古的延伸意为质、为淳、为肥、为朴、为素、为拙、为老、为实、为静、为简、为厚、为重等,相对天古之意则为文、为美、为华、为化、为表、为外、为巧、为瘦、为动、为繁等。以下录历代论书画几条说明古意:《梁武帝观钟繇书法十有二意》云:“元常谓之古肥,子敬谓之今瘦,今古既殊,肥瘦颇反,如自省览,有异众说。”(今观钟元常《钟繇荐季直稿》、《宣示表》、《戎路》等帖与二王《黄庭经》、《乐毅论》、《洛神》诸帖如史载所谓古肥、今瘦之说。)《书法离钩》云:“章草须有古意乃佳,下笔要重。" 《图绘宝鉴》载:“张渥白描人物,笔法不老无古意。”北宋刘道醇《宋朝名画评》论“六要"云:“格制俱老”,“王端之老格”、“黄筌老于丹青之学”。《清河书画舫》载范宽《秋山图》:“观其石润林森,笔力苍老,纵横满幅,真有古意。”《赵氏铁网珊瑚》评二王《东方画赞》、《洛神赋》两帖云:“古意浑然,与世俗诸本顿异。”《真迹日录》载吴道子画:“绝艺入神,始用巧思,而古意稍减矣。”《珊瑚纲》评颜鲁公小字《麻姑》云:“拙而存古意”,又论右军书:“淳质古意。”

打开音乐

古人释古意亦有古法之意,如《清河书画舫》记李龙眠《山】主图》“描写位置,深得古意”,并载:“六朝至唐初画者.多笔法位置,深得古意”,又评张长史、怀素:“颠逸时出法度之外,怀素守法特多古意。”再如《画史绘要》载:“吴垸,江南人,善隶有古意。”历代论书画看是否有古意极为重要。

聆听云上的声音

松雪翁云:“作画贵有古意,若无古意,虽工无益。今人但知喟笔纤细,傅色浓艳,便自谓能手,殊不知古意既亏,百病横生,岂可观也?吾所作画,似乎简率,然识者知其近古,故以为佳。此可为知者道,不为不知者说也。”

明末大收藏家卞永誉,博物通古,每评画,多有识见。他在评北宋范宽的《临流独坐图》时,认为此图“真得山静日长之意”。

松雪翁论“作画贵有古意”,此正是重质之故,如无质虽然工整、细密,尤不能至佳,所以谓“不知古意既亏,百病横生”。

这个“山静日长之意”蕴涵着中国艺术的一篇大文章。他突出了“静”在中国画中的地位。

松雪翁释古意谓质,谓“吾所画似乎简率”,此相对于华美。在赵氏的提倡下,简淡之意风靡元朝,然此意好像出于唐代的张彦远,其《历代名画记》载云:“上古之画,迹简意澹而雅正,顾陆之流是也。中古之画,细密精致而臻丽,展郑之流是也。"考赵松雪画,山水竹石多为简率之,人物、鞍马、花鸟则极工致,其作工写,皆能人古。画有疏密二体,其为表也,非质也。赵松雪批评时人作画但知用笔纤细,傅色浓艳,此虽是唐人法度,然图有其表,华而不实。

黄公望说:“诗要孤,画要静。”这里包含着深刻的人生体验。

可见,古人言象,亦不离古意,虽言华表,实属言质,不知者难以理解,以为古人毫无逻辑,自相矛盾。故昔虞和评王羲之之妍美,实属言其质,由此而得钟、张、二王一体。

图片 3

又如《清河书画舫》,评赵千里“妩媚而无古意”,又评:“《戏鸿堂帖》中妩媚而有古意,真名迹也。”同是妩媚,赵千里无古意,为何《戏鸿堂帖》中有古意?此说之意又在重质,妩媚是表、是华,去其华求其质,所以有古意。《幼舆丘壑图》后赵孟頫跋语:“笔力未至而粗有古意。”此语又是重质,质在,笔力未至也佳。《画鉴》载:“裴文睨工画牛有声,然形似有之,古意不足。”此意又在重质。无质,形似有之亦不能佳。

宋 · 范宽 临流独坐图 绢本淡设色

可见质与妍、实与华有古与今之意。厚古薄今,提倡古意,意在重质。所以尚古即是古代高人逸致,重质、重朴素即尚古,以今人论即是注重内在,去其外在和表面。

166.1×106.3cm 台北故宫博物院藏

尚古意,从更大的范围来讲,来源于人文的崇尚,张彦远的“夫画者:成教化,助人伦,穷神变,测幽微,与六籍同功”这句话基本可以概括。绘画的功能正是在于成教化,助人伦。即是以什么样的人为榜样,从这个意义来讲,人是源,画是流,人是质,画为表,画意的根源来于人品,所以画的标准就是人的标准。因之,古意本于我国先民的美德。

关于山静日长,历史上曾有热烈的讨论,它始于宋代唐庚的一首《醉眠》诗。诗这样写道:

我国先民以朴素、淳真为美德。什么是朴素、淳真呢?朴素之义见于《四书集解》:“朴素者,万物之质。”淳见于《老子》5 8章云:“其政闷闷,其民淳淳”。王弼注云:言善治政者无形无名,无事无政可举,闷闷然卒至于大治,故日“其政闷闷"。其民无所争竞,宽大淳淳,故日:“其民淳淳”也。

山静似太古,日长如小年。

真,前述《庄子·渔父篇》说:“真者,精诚之至也”,又说:“真者,所以受于天也,自然不可易也,故圣人法天贵真,不拘于俗。”前者指真之华,后者有朴素之意。

余花犹可醉,好鸟不妨眠。

关于教化,古人也十分重质,《礼记·经解篇》载孔子之教,云:“入其国,其教可子知也,其为人也,温柔敦厚,《诗》教也;疏通知远,《书》教也;广博易良,《乐》教也;洁静精微,《易》教也;恭俭庄敬,《礼》教也;属辞比事,《春秋》教也。故《诗》之失愚,《书》之失诬,《礼》之失烦,《春秋》之失乱。其为人也,温柔敦厚而不愚,则深于《诗》者也;疏通知远而不诬,则深于《书》者也;广博易良而不奢,则深于《乐》者也;洁静精微而不贼,则深于《易》者也;恭俭庄敬而不烦,则深于《礼》者也;属辞比事而不乱,则深于《春秋》者也。” 六艺之教,《诗》教居首,“其为人也,温柔敦厚”。温柔敦厚是《诗》之教,也是人之教,《癸巳论语解》云:“温柔敦厚深笃乎人伦之际。”《讲义困勉录》云:“圣人且以为温柔敦厚。"所以温柔敦厚是圣人君子之质,又是诗之质,所以诗之华出于此,故《论语精义》云:“盖诗之情出于温柔敦厚。”孔子又云:“其为人也,温柔敦厚而不愚”不愚而含大智慧,所谓大智若愚而不愚。品画云大巧若拙,此意正出于此。

世味门常掩,时光簟已便。

近代学者马一浮论为学之道称:“正其心,养其性而已,中正而诚。"教人归于朴素之意,上古先人之意于淳朴,意未发之,故其心“中正而诚”,后来者心意已偏,所以要“正其心,养其性”,意在复归平淡、朴素。因此,历代画圣贤达者作画均不离中正,此既是古意,也是古贤之意,愚者不明此意往往纵其情至于邪僻。

梦中频得句,拈笔又忘筌。

把朴素作为绘画之美的本质,较早见于春秋时代的《考工记》,云:“凡画缋之事,后素工。”指的是绘画先要素底,看来底子不朴素,就难画了。

唐子西并不是一位太出名的诗人,但他这首诗却非常着名,它描绘的是艺术家期望超越的境界。

《论语》载:子夏问曰:“‘巧笑倩兮,美目盼兮,素以为绚兮。’何谓也?”子曰:“绘事后素。”孔子认为.巧笑之倩,美目顾盼,皆因有素的底子,可见朴素的重要:不仅如此,朴素本身即是所有美的本质。

图片 4

《老子》云:“五色令人目盲,五音令人耳聋",言奇是谓此意。

清 石涛 《山水十二帧页》

《庄子》论北宫奢为卫灵公制钟亦云:“既雕既琢.夏归于朴。”可谓绚烂之极复归平淡。

宋代罗大经写道:

可见,朴素作为绘画的至高境界在春秋时期已经早为吾国先民所认识,到了魏晋时期,开始有“古意”之说,的确,对魏晋人来说,朴素已经是远古之意了。因此,古意可以称之为古贤之意,前述陈朝姚最《续画品》和虞和《论书表》中对古意的认识即是指注重朴素、内在的思,所以之后的画论对朴素的认识,似乎多以古意冠名,到赵松雪的“作画贵古意”及董其昌的“南北宗论”,可谓一脉相通,照耀古今,与绘事长存,因此它是一把开启艺术大门的钥匙,也预示着绘画发展的将来。

“唐子西云:

‘山静似太古,日长如小年。’

余家深山之中,每春夏之交,

苍鲜盈阶,落花满径,

门无剥啄,松影参差,

禽声上下,午睡初足,

旋汲山泉,拾松枝,煮苦茗啜之。

出步溪边,邂逅园翁溪友,

问桑麻,说粳稻,

量晴校雨,探节数时,相与剧谈一饷。

归而倚杖柴门之下,

则夕阳在山,紫绿万状,

变幻顷刻,恍可人目。

牛背笛声,两两来归,

而月印前溪矣。

味子西此句,可谓妙绝。

然此句妙矣,识其妙者盖少。

彼牵黄臂苍,驰猎于声利之场者,

但见衮衮马头尘,

匆匆驹隙影耳,乌知此句之妙哉!”

他在唐子西的诗中识得人生的韵味,体会到独特的生命感觉,他以自己的生命来映证此诗境。

图片 5

黄公望 天池石壁图

时间是一种感觉,阳春季节,太阳暖融融的,我们感到时间流淌也慢了下来。苏轼有诗谓:

无事此静坐,一日是两日。

若活七十年,便是百四十。

在无争、无斗、淡泊、自然、平和的心境中,似乎一切都是静寂的,一日有两日,甚至片刻万年的感觉都可以出来。正像元代一位诗人所说的:

懒出户庭消永日,

花开花落罔知年。

清代安徽画派画家程邃(公元1605-1691年),字穆倩,号垢道人,画山水喜用焦墨干笔,浑沦秀逸,自成一家。他是名扬天下的篆刻大家,融金石趣味于绘画之中,其画笔墨凝重,于清简中见沉厚。

图片 6

明 ? 程邃 山水册页

上海博物馆藏有他的山水册页,十二开,这是他84岁时的作品,风格放逸。其中一幅上有跋云:

山静似太古,

日长如小年。

此二语余深味之,

盖以山中日月长也。

这幅画以枯笔焦墨,斟酌隶篆之法,落笔狂扫,画面几乎被塞满,有一种粗莽迷朦、豪视一世的气势。这画传达了艺术家独特的宇宙体验。

表面看,这画充满了躁动,但却于躁中取静。

读此画如置于荒天迥地,万籁阒寂中有无边的躁动,海枯石烂中有不绝的生命。

图片 7

明 · 程邃 《千岩竞秀图》 纸本水墨轴

29.5×22.7cm 浙江省博物馆藏

由艺术家山静日长的体验,使我联系到中国画永恒感的问题。这是一个很玄妙的问题,但在中国画家的笔下,却又是具体的,是你只要细心体会就可以发现的。

这种永恒感其实是一种真实的人生感受,并非为哲学家所专有。可以这样说,不了解中国画家对永恒的追求,可能有很多画就读不懂。

倪云林的《容膝斋图》,今藏台北故宫博物院,是云林生平的重要作品。此画的构图并没什么特别,是云林典型的一河两岸式的构图,画面起手处几块顽石,旁有老木枯槎数株,中部为一湾瘦水,对岸以粗笔钩出淡淡的山影,极荒率苍老。

这样的笔墨,真要炸尽人们的现实之思,将人置于荒天迥地之间,去体验超越的情致。

一切都静止了,在他凝滞的笔墨下,水似乎不流,云似乎不动,风也不兴,路上绝了行人,水中没了渔舟,兀然的小亭静对沉默的远山,停滞的秋水,环绕幽眇的古木,静绝尘氛,也将时间悬隔了。这可能就是永恒了。

图片 8

元倪云林《容膝斋图》纸本墨笔

立轴 纵74.2厘米 横35.4厘米

台北故宫博物院藏

倪云林在题钱选《浮玉山居图》跋中有诗道:

何人西上道场山,山自白云僧自闲。

至人不与物俱化,往往超出乎两间。

洗心观妙退藏密,阅世千年如一日。

山静日自长,千年如一日,这就是云林理解的永恒,永恒感不是抽象的道、玄奥的终极之理,就是山自白云日自闲,青山自青山,白云自白云,心不为物所系,从容自在,漂流东西,就是永恒。永恒就在当下。云林有一诗写道:

逍遥天地一闲身,浪迹江潮七十春。

惟有云林堂下月,于今曾照昔年人。

他超越乎两间,感受到人生代代无穷已,江月年年望相似的永恒精神。

元·钱选 《浮玉山居图》设色纸本

29.6×98.7cm 上海博物馆藏

图片 9

元·倪瓒 题钱选《浮玉山居图》

何人西上道场山,山自白云僧自闲。至人不与物俱化,往往超出乎两间。洗心观妙退藏密,阅世千年如一日。翁今仙去未百年,人民城郭俱飞烟。踵堵题诗留粉笔,剑瘗丰城光在天。倪璜次韵遂昌翁所赋庚戌。

佛教将时间分为三际:过去,现在,未来。时间在流动,转眼就是过去,人们具体的生活是在时间中展开的,时间裹挟着欲望,岁月昭示出生命的短暂。

时间催促着人,时间也会引起人的嗟叹。有很多中国艺术家看到这一点,他们要“断三际”,要“高蹈乎八荒之表,抗心乎千秋之间”,要挣脱时空的束缚,放飞自己;要揭开时间之皮,看看其中所隐藏的是个什么样的世界。

中国哲学原本强调于极静中追求极动,从急速奔驰的时间列车上走下,走入静绝尘氛的境界,时间凝固,心灵从躁动归于平和,一切目的性的追求被解除,人在无冲突中自由显现自己.

一切撕心裂肺的爱,痛彻心府的情,种种难以割合的拘迁,处处不忍失去的欲望,都在这种宁静中归于无。如苏轼诗中所说:

此心初无住,每与物皆禅。

心灵无迁无住,不沾不滞,不将不迎,时间的因素荡然隐去,此在的执着烟飞云散,此时此刻,就是太古,转眼之间,就是千年。千年不过是此刻,太古不过是当下。

图片 10

明·沈周 策杖图轴 水墨纸本立轴

159.1×72.2cm 台北故宫博物院藏

沈周对山静日长的境界,有很深的体会。沈周诗云:

碧嶂遥隐现,白云自吞吐。

空山不逢人,心静自太古。

他在《策杖图轴》中题诗道:

山静似太古,人情亦澹如

逍遥遗世虑,泉石是霞居

云白媚涯客,风清筠木虚

……

沈周一生在吴中山水中徜徉,几乎足不出吴中,这样的地理环境对他的画也产生了影响。在太湖之畔,在吴侬软语的故乡,在那软风轻轻弱柳缠绵的天地,艺术也进入了宁静的港湾,吴门画派的静,和地域显然是有关系的。

“马蹄不到清阴寂,始觉空山白日长”,这是文征明的题画诗。

作为明代吴门画派的代表画家之一,文征明是一位具有很深哲思的艺术家,不同于那些只能涂抹形象色彩的画匠们。他生平对道禅哲学和儒家哲学有较深的浸染。

他的画有一种哲理的色彩,不是说他用画来表达观念,而是说他以画来传达对宇宙人生的理解,而不是以形写形,以色貌色。

文征明的画偏于静,他自号“吾亦世间求静者”——他是世界上一个追求静寂的人。为什么他要追求静寂?因为在静寂中才有天地日月长。静寂不仅和外在世界的闹剧形成对比,静寂中也可对世间事泊然无着染,保持灵魂的本真。

静寂不是外在环境的安静,而是深心中的平和。在深心的平和中,忘却了时间,艺术家与天地同在,与气化的宇宙同吞吐。他说,他在静寂中,与水底行云自在游。

图片 11

明·文徵明 真赏斋图 纸本淡设色

28.6×79cm 上海博物馆藏

图片 12

明·文徵明 真赏斋图 纸本设色

19×50cm 中国国家博物馆藏

1982年孙念台先生捐赠

《真赏斋图》是文征明的代表作品之一。真赏斋是他一位友人藏书会客之所,他80岁时,画过此图,此图今藏上海博物馆。

八年后,又重画此图,该图今藏国家博物馆。后者虽然笔法更加老辣,但两画形式上大体相似,表现的境界也大体相同。

在他的暮年,似乎通过这样的图来思考宇宙和人生。88岁时所作的这幅《真赏斋》,画茅屋两间,屋内陈设清雅而朴素,几案上书卷陈列,两老者坐对相语。

正是两翁静坐山无事,静看苍松绕云生。门前青桐古树,修篁历历,左侧画有山坡,山坡上古树参差,而右侧则是大片的假山,中有古松点缀,细径曲折,苔鲜遍地。所谓老树幽亭古鲜香,正其境也。

正像蔡羽题文征明的《仿李唐沧浪濯足图》所说的:

盘山石壁云难度,古木苍藤不计年。

“不计年”正是此中之思。藤蔓萝薜是造园中必不可少的,它也常入画家之笔中,甚至影响了书法,如赵子昂以紫藤法写行草,吴昌硕用紫藤法写石鼓。

在绘画中,画家对藤蔓的布置非常用心,如王蒙的《长夏山居图》画长松亭亭,古藤缠绕;唐棣的《古藤书屋图》,古藤在画面中盘桓,甚见古意。古木苍藤,使岁月退隐了。

今藏北京故宫博物院的《绿荫长话图》,是文征明生平着名作品。画为高远构图,近景处两人在绿荫下静坐对语,其恬淡神情跃然欲出。其上岩壑间有一小道曲折伸向山林深处,两旁老树兀立,怪石参差,间有小桥亭屋,一水泻出于两山之间。

构图虽繁密,但是工整细致,境界宁静而幽远。整个画面有一种云闲水远的意味,在静境中透露出无限的生机。上有一诗道:

碧树鸣凤涧草香,绿阴满地话偏长。

长安车马尘吹面,谁识空山五月凉。

诗画相映,突出了静寂的氛围。

图片 13

明·文徵明 《绿荫长话图 》纸本墨笔

131×32cm 故宫博物院藏

中国画有追求静净的传统,这方面的理论很丰富。清恽南田甚至以“静净”二字来论画。他说:

意贵乎远,不静不远也。

境贵乎深,不曲不深也。

一勺水亦有曲处,一片石亦有深处。

绝俗故远,天游故静。

什么叫做天游?天游,就是儒家所说的上下与天地同体,道家所说的浑然与造化为一。天游,不是俗游,俗游是欲望的游,目的的游,天游,是放下心来与万物一例看。

对此境界,南田曾有这样的描绘:目所见,耳所闻,都非吾有,身如槁木,迎风萧寥,傲睨万物,横绝古今。不知秦汉,无论魏晋了。

南田的画以静净为最高追求。上海博物馆藏有南田仿古山水册页十开,其中第十开南田题云:

籁静独鸣鹤,花林松新趣。

借问是何世,沧洲不可度。

毫端浩荡起云烟,遮断千峰万峰路。

此中鸿蒙犹未开,仙人不见金银台。

冷风古树心悠哉,苍茫群鸟出空来。

南田在画中感受不知斯世为何世的乐趣。

图片 14

五代后梁·荆浩 匡庐图 绢本水墨画

185.8×106.8 cm 台北故宫博物院藏

中国山水画在一定程度上,就是为了谛听这永恒之音的。

五代北宋山水画的传统充满了荒天邃古之境,看看荆浩的《匡庐图》、范宽的《溪山行旅图》,就使人感觉到,这样的山水“总非人间所有”,纷扰的尘寰远去,喧嚣的声音荡尽,这是一片静寂的、神秘的天地。

传说唐末五代的荆浩,隐居太行山之洪谷,于禅理尤有会心,当时邺都青莲寺大愚和尚向他求画,并附有一诗云:

六幅故牢建,知君恣笔踪。

不求千涧水,止要两株松。

树下留盘石,天边纵远峰。

近岩幽湿处,惟藉墨烟浓。

荆浩心领神会,作大幅水墨山水,并附诗一首:

恣意纵横扫,峰峦次第成。

笔尖寒树瘦,墨淡野云轻。

岩石喷泉窄,山根到水平。

禅房花一展,兼称空苦情。

荆浩画的就是静寂神秘的山水,峰峦迢递,气氛阴沉,寒树瘦,野云轻,突出深山古寺的幽岑冷寂气氛。荆浩所画的这幅图今不见,从其流传《匡庐图》中也可看出他的追求。

《给孩子讲中国地理》

原价392元

云上文化专享价178元