自述做艺术如同放逐,当代艺术之年轻力量bifa必发88娱乐唯一官网

日期: 2019-11-29 20:48 浏览次数 :

对绘画有着持久热情的欧阳春,很重视这次展览,认为这些作品可以代表自己在成为艺术家进程中的一个精神现场,有着他作为一个初涉艺术世界的年轻人如何开始创作构思的原始精神动机。

bifa必发88娱乐唯一官网 1

bifa必发88娱乐唯一官网 2

欧阳春在这组创作时间有15年跨度的作品中,试图构造出一个孩童般的世界。这个视角是否意味着艺术家试图通过画面的讲述,通过色彩和线条的力量,使自己对于绘画的实践尽可能不依赖任何现有的关于绘画的存在背景?即既不依赖关于绘画的固有概念和写作程式,也不受诸多所谓观念的诱惑和影响。答案也许只有在看完展览后才能知晓。

艺术家欧阳春与作品《创世纪》

编者按:中国嘉德2015秋拍将于11月1113日预展,1418日举槌。中国二十世纪及当代艺术部,秉承拍品精质化、学术深耕化理念,深化精品战略,在常设专场《二十世纪早期艺术》《当代艺术》基础上,还将隆重推出《中国二十世纪及当代艺术之夜》《85新潮美术三十年纪念专场》《沙耆比利时时期艺术专场》,共计五大专场奉献给各界藏家。

对于自己的长期工作,一开始,欧阳春想用持续的绘画热情和行动来创造属于自己的绘画认识,所以这里就有了欧阳春关于绘画的独特表达和秩序,并通过所描绘的事物呈现。他认为这组作品的意义之一在于这里还没有发生过多关于绘画或艺术的外在指涉,也没有对某些绘画观念的概念化解释和理解,而是将自己的世界观进行素材的重新组织他在画面中所描绘的事物更像是自我的精神现实和心理知觉,这些也许比原物还要真实。对于欧阳春来说,这就是一个关于绘画的自我完全自足的地带,而他正像是一个聪慧且鲁莽的孩童,凭着对世界的好奇和探究的热情与果断,在一个没有明确指向的世界里探险。

2012年9月15日至28日,欧阳春的个展孩童在今日美术馆举办。在3号馆两层的展示空间中,将展出欧阳春15年间创作的40多件作品,其中既包括2011年的最新创作,也有他早期的经典作品,本次展览将成为艺术家对自己创作生涯的一个重要的阶段性总结。

2000年以来的中国当代艺术板块呈现出一个充满活力市场态势,年轻一代的当代艺术家,在空前国际化的视野下成长,并在这种视野中零时差的参与和改造了国际当代艺术的格局。同时,倚赖国内更为专业、规范的一级市场平台,也得以在国内乃至国际的二级市场上取得了优秀的成交成绩。

显然,我们能看出欧阳春这个时期在画面控制上有一种自信,似乎作品总是流畅地一蹴而就,没有过多的踌躇。这组作品并不是要显得厚重,而是有一种貌似随意,草率,甚至神经质味道的铺陈。这里的形象要么显得模糊来自一种对随性表达的眷恋,要么固执中又隐含了一些悬念,看似漫不经心却设置了与自己的现实体验息息相关的情绪和信息。这其中的专注和玄机似乎只有投入孩童游戏的人才能理解和体验。

为什么叫孩童?

本次《当代艺术》以学术角度为切入点,甄选出一批具有当代精神风貌和美学追求,将私人化的情感表达视为创作起点,并具有独特绘画语言的青年艺术家的精彩之作。

欧阳春在绘画中对于一些细节有着很强的把握能力。画面看起来在美学上无迹可寻,且具有一定风险,但重要的是,他的绘画的独特之处似乎正来自对画面的一种自我组织,而且即使利用图像资源,仍然强调随意和偶然。欧阳春的这组作品几乎没有一成不变的主题,我们看到的是观察的目光延续到社会与日常生活的诸多层面上,延伸到日常存在事物的同时,也触及到抽象世界和精神现实。更重要的是,艺术家有一种对直觉和感悟的重视,这些作品并不重视对事物外表的细致描绘,而是关注对外表所投射于心理的内容的描绘。这些画面似乎是通过对心理图像截图并在常规经验里离弃与变异这些图像而获得,它偏移于约定俗成的语言定式,经过有意或无意的弱化、削减,形成为一种随性、又并不偏激的语言风格。也许艺术家正是为了让画面与它背后庞大的内容相逢,从而避开准确的绘画定义。

据艺术家讲,孩童来自尼采对人生三种精神境界的隐喻:骆驼、狮子、孩童。尼采认为,人生就像是从骆驼到狮子,从狮子到孩童。骆驼隐喻人在现实之中的负累和枷锁,苦闷彷徨,步履艰难地探索生命的绿洲;狮子代表向命运搏击的力量和勇猛反击,是人所能获得的对生命意义的最大肯定;而在经历了这些生存体验后,我们开始坦然宁静地注视一切,就像孩童一样,返璞归真。

如,七零后艺术家欧阳春的《香蕉妹妹和香蕉弟弟》、仇晓飞《手榴弹》、黄宇兴《光芒》等作品。同时,八零后优秀艺术家孙逊的《龙图腾》、宋元元《Alice》及孔亮《逝之二》等亦将于本专场呈现。

这些投射的内容也许是有着自我的悬念和隐喻,至于具体的内容,在其绘画中通常逐渐隐为不可言说的一部分,因此画面便有了悖论。在速写性极强的内容背后给予我们一些不全的信息,从而导致我们怀疑绘画貌似迅速,背后却蕴含着迟疑与忧伤,这不仅是绘画语言带来的,也有时间为画面带来的改变。欧阳春制造出核心密码缺失的现实图像,时空变得不连贯,成为碎片般布满败迹的模糊、斑驳和不明亮的色彩,而背后又饱含一个艺术家对于某种精神历险的体验。

艺术家的价值不仅在于他的作品,更在于他在这个世界的生命体验。展览叫孩童,展示的是绘画让欧阳春享受到的孩童般的简单和快乐,这是他绘画的一个很重要的基础和出发点。孩童在这里作为一种修辞,代表的是这样的一种精神状态:孩童永远是乐天而幸福的,孩童永不知厌恶生命,孩童开朗而纯真,喜欢变化,总是饱含着对一切的好奇和美好希翼,在孩童眼里一切都是纯净而丰富的。

仇晓飞 手榴弹 2003年布面 油画150.3 140.5 cm

欧阳春的绘画不仅是在以某种私人化的方式观照世界,而且在处理色彩、形象与空间上也时时不忘表达一些情绪的对立。看他的绘画,会觉得情感涌现在绘画语言的出口,又在语言上不断地递增,从而使绘画的表达容器不堪忍受,但情感的滥觞又被控制住。从画面处理看,欧阳春的作品似乎可以纳入到某种被扩大了的范畴,他深谙在作为绘画的孩童时体验到的大概是关于绘画初衷的理解,他将其进一步推进到更远更重要的具有象征性的位置。画面中移动的节奏似乎故意让某一刻令人深思的姿态凝固,颇有影像定格的效果,至于画面背后的未说出的真相,则随着观者看到的绘画语言在奇妙地增加或削减,通过弱化语言主体和陌生化处理,让主题从图像的重重雾障中突围而出,由此,欧阳春绘画具有的当代性是建立在绘画固有程式的削减与隐退的层面之上。叙述主体的消融,中心视点的缺失,甚至故意模糊主题带来的所谓知识性与历史感的缺席及离场后留下的不安,与故意的粗粝、伤感和潦草一并构成了欧阳春的绘画世界。

欧阳春的职业绘画生涯起色于10年前,从他一次北京之行得到开悟之后。当时他观察到市面上通行的当代艺术大概有两种:没有激情的预谋,以及毫无章法的激情,出于某种厌恶反其道行之便得出欧阳式的答案。欧阳春个人艺术史的呈现就像一棵树,从一开始就为每一根枝杈的发生发展预留了空间。之前的个展捕鲸记和王,以及计划中未来的个展我的故事,都是其中的枝杈之一。而这次的孩童也是其中的一枝。但其中从来不乏激情。因为,孩童式状态一直存在于欧阳春的艺术创作中。

仇晓飞的作品突出表现了画家对世界的主观印象,以及印象背后的物质属性。作品中常常有一种似是而非的梦幻般效果,这可能是艺术家刻意要与现实保持距离的结果。除去这种极具观念特色的绘画外,仇晓飞的油画有着让人艳羡的功力和对材料谙熟的把握能力。《手榴弹》背景由黑与蓝层层堆栈,稀薄的颜色一次次落在色块的交界处,仇晓飞用大笔层层密图整面画布,调和些许聚合亚麻仁油作调色,灵活的颜色处理让画面的空间感凸显出来。

欧阳春似乎在随性地利用精神关注到的图像资源,并从中汲取和构建这些内容背后的故事,让所描绘的主题涉及静物、风景、事物的局部、精神世界的种种等庞杂的题材。正如他所说,孩童的率真是对于好奇的向往,其中的淡定和细心是后来的力量之源。孩童的率真让艺术家获得了某种绘画的秘诀:对可见之物内容背后的虚拟与篡改,对所谓真实的质疑,故意将绘画语言的旁枝末梢裁剪出来,将语言的精确性模糊掉,重新将完整的世界化为残垣断壁般的现实,再垒砌成虚妄的世界的面孔。此时,绘画就重新变成了对语言肌体的大胆编织。也许对欧阳春来说,当前的绘画是视觉语言失败之后的新的编织,是内容与形式在现代主义到达峰巅退场后需要重新审视的现实?

为什么是孩童?

黄宇兴 光芒 2009年布面 油画85.5 151 cm

文 / 郭晓彦

只是在经历着生存的压力、迷茫和成功的空虚时,这条线索在很长时间和欧阳春保持着若隐若现的距离。对欧阳春而言,他在经历过骆驼和狮子的精神阶段后,重又返璞归真尽可能地蜕下社会的影响,各种疯狂的欲念,重新发现我们儿童时的质朴天性,也许只是美好希求,但在现时代和他的这个生命阶段是值得言说的。在同名画册中,欧阳春的自述最后说,我发现富足和贫穷一样,都能折磨一个艺术家,原来做艺术如同放逐。茫然中,有时候我想到狮子、骆驼与孩童。如果说艺术家的人生像碎片,但愿我最终拼凑出的图画是孩童。

黄宇兴出生于1975年的北京,2000年毕业于中央美术学院壁画系,喜欢以自然界为题材,擅于用色彩制造视觉冲击力,作品风格直白无多余赘述,使叙事性相对强烈,画面有时带有现实主义气息。

2012年7月

冯博一评论欧阳春的绘画时说,矛盾的想象空间,颠覆了以往绘画创作的完整性、反叛于典型题材的典型性意味。我揣测这是他故意通过带有稚拙涂鸦的方式,将包罗万象的信息图像处理成简化、穿插、叠加的复数般排列,呈现的语境具有美丽的混杂,矩阵的张力。因此在欧阳春的图式结构中,碎片之间有着一种纪实与虚构重构的视觉效果,提供了一种直观而又别具一格的视角,促成了观者与作者之间超越现实的相互追问与对话。

比起2008年的改变中的生命史,光芒是一个更朴素和自我的主题,是弃置在树林间的生命个体,在浸淫着黑暗的同时,目睹或接受的一次洗礼。光芒是闪现在生命中一切美好而突然的事件,它是意外的来访者,带点粗暴又让人愉悦。此件2009年创作的《光芒》以深黑为底,以明暗对比产生光源引导视线,并藉由图像叙述政治隐喻或年轻人的叛逆。

编辑:admin

1974年欧阳春生于北京,青少年时代成长于西安,1995年欧阳春毕业于西安美术学院美术教育系,当时的师范美术教育是一块荒地,但在之后长达数年的闭关画画中,极强的精神力和悟性帮助欧阳春完成了完美蜕变。作为当代艺术界自我教育的一个非典型案例,欧阳春的审美和表现形式吻合了西方当代艺术中的反学院派特征。他的绘画中流露出一种浑然天成的纯真,坚强地抵抗着当代绘画领域某些既定的传统。

欧阳春 香蕉妹妹和香蕉弟弟2006年布面 油画230 180 cm 2

对于欧阳春来说,这就是一个关于绘画的自我完全自足的地带,而他正像是一个聪慧且鲁莽的孩童,凭着对世界的好奇和探究的热情与果断,在一个没有明确指向的世界里探险。策展人郭晓彦说。在《欧阳春:拼图者》中,她进一步解释了欧阳春绘画所具有的当代性:他深谙在作为绘画的孩童时,体验到的大概是关于绘画初衷的理解,他将其进一步推进到更远更重要的具有象征性的位置。画面中移动的节奏似乎故意让某一刻令人深思的姿态凝固,颇有影像定格的效果,至于画面背后的未说出的真相,则随着观者看到的绘画语言在奇妙地增加或削减。通过弱化语言主体和陌生化处理,让主题从图像的重重雾障中突围而出,由此,欧阳春绘画具有的当代性是建立在绘画固有程式的削减与隐退的层面之上。叙述主体的消融,中心视点的缺失,甚至故意模糊主题带来的所谓知识性与历史感的缺席及离场后留下的不安,与故意的粗粝、伤感和潦草一并构成了欧阳春的绘画世界。

欧阳春是中国七十年代艺术家,他的作品充满天真和浪漫、不事雕琢,朴实无华的笔触,每一笔都折射出艺术家充满激情与理想的创作状态。

编辑:admin

从画面处理看《香蕉妹妹和香蕉弟弟》,画面人物形态似乎故意让某一刻令人深思的姿态凝固,颇有影像定格的效果。正如他所说,孩童的率真是对于好奇的向往,其中的淡定和细心是后来的力量之源。孩童的率真让欧阳春获得了某种绘画的秘诀:对可见之物内容背后的虚拟与篡改,对所谓真实的质疑,故意将绘画语言的旁枝末梢裁剪出来,将语言的精确性模糊掉,重新将完整的世界化为残垣断壁般的现实,再垒砌成虚妄的世界的面孔。

邱炯炯 了不起的乡愁 2004年布面 油画121 121 cm

邱炯炯的画在一定程度上表明了对于童年的天真和纯洁的返思以及温柔的,感官上的对于单纯简朴的逝去岁月的怀念。在邱炯炯的画作中充满了浮动感和自由性,天使和恶魔的双重性在对温暖和炽热的黑暗的凝视中浮现。

此件《了不起的乡愁》,画中的人物在隐约中慢慢显现成为真实存在,颜色在黑暗和透明中得以平衡。这种超现实的优雅和野蛮,暴力和荒谬的并致在他的画中实现。夸张变形和朦胧的笔触来处理,调侃诙谐的人物形象若隐若现。艺术家特别的人生经历与成长历程,令其作品有着他人所没有的深沉抑郁氛围,进而造就了他个人独有的艺术风格。

宋琨 南湖No.3 2004年布面 油画180 140 cm

作为70后一代的女性艺术家,宋琨经历着中国城市经济迅猛发展的变化。她的作品很少与政治主题明确地挂钩,却是关注于日常现实中的生活细节。宋琨的艺术源自深沉的情感,聚焦于私密的个人生活。在《南湖No.3》中,宋琨关注的是童年的风景,她用柔软的色调和动人的笔触描绘了两个孩子,她们面对着观者,但是从她们的眼神中看到的不是儿童的欢乐和天真,仿佛是一种期待,不可言说的苦闷,亦或是童年的哀伤。宋琨喜欢画肖像画,她从普通人的肖像中发掘一些埋没在日常琐事中的情感,把它们在作品中释放出来。肖像画也代表着宋琨与画中人的对话关系,与他们眼神的对视,我们似乎可以进入他们以及画家的世界。

对摄影的研习培养了宋元元对视觉以及图像的认知和驾驭能力,并且能够使他以自觉的态度独立地面对图像世界。宋元元的作品以一种带有当代视觉体验和观念的写实技法一丝不苟地再现着日常的生活空间,他专注地描绘着一件件生活中的现成品,创作出一个真实与虚幻结为一体的充满视觉逻辑挑战和荒谬情境的中间世界。

宋元元 Alice 2013年布面 油画110 160 cm

作品《Alice》画面中的主体物制造出了作品整体气氛,这种气氛消解了人的概念,但是它们又和人有一定的关系。宋元元认为绘画应该纯粹一点,物的体现不会产生歧义,而画面中如若出现人物,观者就会从这个人的角色和身份的角度去理解,过于叙事。

孙逊 龙图腾2014年纸本 综合材料尺寸不一,每件约30 40 cm

1980年出生的孙逊,是中国青年艺术家中十分多元的一位,他的作品体裁丰富,包括动画、壁画、绘画、装置等。孙逊在不同的绘画材料与手段如色粉、木刻、水墨间穿梭,将传统与现代、中国性与普遍性很好地结合起来。

孙逊极其重视手工的过程与创造的体验,并且坚信这个过程能帮助他更好地理解作品、创作作品。此次推出的《龙图腾》系列作品,是此动画系列的同步纸本作品。这些作品全部由手工绘制完成,画风强烈而严谨。其画面没有连贯的情节和叙事,而是由一个个深具表现主义色彩的飞龙、巨鹰、街景、云图等梦幻元素组成,画面极富冲击力,这也许就是他所理解的动画本来的样子。

向庆华 古畲女 2014年布面 油画160 120.5 cm

70年代的艺术家向庆华有着自己独特的绘画逻辑:画画不能依据传统的叙事的逻辑限定。其研究生时期的向庆华所关注的是他那个事情青年人普遍存在的充满想象、彷徨、孤独而又时有伤害的感觉,随后他更加关注青年人之间的恋爱、失恋、悲情、茫然等精神情绪方面的问题,他处于一种感伤的抒情之中。2009年前一阶段,向庆华寄情于山、水、火以及各种野兽珍禽的标本,而后他把绘画性本身作为话语分析的对象,使具体的绘画本身成为一种真正自觉的自我实践,并坚持下来。此件《古畲女》为2014年新作,向庆华巧妙的把绘画语言本身的探索转移到了人文关怀。

孔亮 逝之二 2011年布面 油画140 199.5 cm

面对虚幻的海市蜃楼,很少有人能停下狂奔向前的脚步,而孔亮却宁愿倒退一步,做一个清醒的行吟者。人们总是把与主流不同的人视为边缘,其实并非如此。与主流对立的是非主流,而边缘可以看作是介乎主流与非主流间的缝隙,是一个真正容易被忽视的地带。孔亮的《逝之二》不单单表现的是荒芜的风景,而是以边缘人的切入角度,他的边缘人关注的是中国都市化进程中生活在城市边缘的特定人群。如果说隐到地平线远处的高楼大厦是那片景观社会的海市蜃楼的话,他们就是倒在这片迷人景观前的最近的牺牲品。

康海涛 夜 2009年布面 油画107 77 cm

康海涛是70后翘楚艺术家之一,他的作品常常以风景和夜色为主,在静谧的夜色里悄然融入人性的安定、自由,给人以温泉般的舒畅。其被评论家认为是离心灵最近的作品,纯粹而带着一丝神秘的空灵。他有相当一部分作品以夜色为主题,那是康海涛对情感体验以及回忆的描述,萦绕心头多年的夜景,毫无保留地抒发到画面上。

此件《夜》中偶然出现的光源投射到古旧的房屋前,精灵般融会了夜与景的呼吸感,使宁静的夜色焕发出迷人的魅力。然而在绵密柔和的笔触下,却隐藏着一种静默的能量,这股能量混含了强烈的表达欲望与冷静的情感控制的心理张力,使画面在幽深的宁静中表现出一种难以言表的神秘气息。

编辑:江兵

  • 上一篇:没有了
  • 下一篇:没有了