当代艺术未来积极向上,金融风暴下的画廊契机bifa必发88娱乐唯一官网:

日期: 2019-11-29 20:48 浏览次数 :

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金融风暴下的画廊契机

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798艺术市场,以一种非常规的规模扩大,金融危机也许是它们回归平静,并完成自我更新的契机。

金融危机迫使画廊业界自我洗牌。挤掉了浮躁的泡沫之后,中国的画廊开始重新思考未来的走向。

陈箴作品

卡车一直是北京798艺术区一道独特的风景。一直以来,这些与798的艺术气氛并不搭调的庞然大物其实肩负着重要使命,它们为这里不计其数的各种展览运输布展的设备。被称为当代艺术标杆的798艺术区,是中国最活跃的艺术产品集散地,无数的艺术家和画廊云集于此。

蔓延全球的金融危机敲定并加速了中国当代艺术品市场泡沫破灭,已成为不争的事实。作为随中国当代艺术品市场同时激增的画廊,成为下一个被关注的焦点。

从2008年末到2009年初,是一段短暂的时光,但对当代艺术拍卖行和收藏家们来说,却像一辈子那么长。如果说,2008年春拍中的中国当代艺术表现坚挺,那么,接下来的行情简直如云霄飞车一样刺激,2008秋拍时流拍率竟高达50%,而在近日陆续登场的2009春拍中,中国当代艺术品的拍卖价格陆续涌现去年的零头,更令拍卖行和藏家们心惊胆战。今年新公布的2009胡润艺术榜中,前50名中国当代艺术家作品的成交额比去年下降了25%。

但是现在,往来于798的卡车有了新的任务。与往常不同,它们大多空驶而来,然后把许多包装好的画或其他艺术品运走。现在来看画的人少了很多,有时候一天见不到一位顾客。一位画廊经营者说。

大批画廊倒闭的传言声四处传出。大批艺术空间关门停业某国内画廊撤出798某外资大型画廊撤回意大利这样的传言在艺术圈内相互推波助澜。

◎ 2009春拍价格零头屡屡出现

蔓延全球的金融危机显然也没有放过艺术品市场,春节过后,往常热闹喧嚣的798艺术区里仍有近一半的画廊闭门休整,敞开着的画廊也罕有收藏家光临,公告栏里画廊提包即可入住的转让广告随处可见,艺术圈里不时地传出画廊搬走倒闭的传言,在恐慌的气氛里,一些画廊经营者猜测今年至少会有1/3,或许更多的画廊撑不住。

的确,在北京、上海、广州三大主要城市,不论是画廊主还是艺术博览会、广交会等,都遭遇了自经营以来最低迷和困难的时期。

从今年2月开始,世界各大拍卖行纷纷拉开春拍大幕:伦敦苏富比当代艺术夜场于2月5日落槌,纽约苏富比于3月17日开拍,纽约佳士得3月18日紧随其后,香港苏富比也于4月9日开拍这些拍卖行均拿出了足以引起市场惊艳的艺术精品。尽管如此,从目前已举行完的几场拍卖会来看,中国当代艺术品的风光与两年前已不可同日而语。伦敦苏富比2月5日举行的当代艺术夜场中,中国艺术家曾梵志创作于1998年的面具系列作品《无题》,以60.1万英镑成交,成为当晚中国当代艺术家作品拍卖的最高价。而在去年同期,曾梵志的面具系列作品曾在香港佳士得拍卖会上拍得7536万港元的天价,今年缩水九成无疑。而在4月9日香港苏富比春拍的当代亚洲艺术专场上,张晓刚的作品失忆与记忆系列之《无题》,拍出了480万港元,与去年同期拍卖的张晓刚《血缘:大家庭3号》落槌价4740万港元相比,可以说只是个零头。虽然两幅画的尺寸和时代不一样,但两者差价的巨大依然让人倒吸一口凉气。

798最初是一家机场辅路上的无线电器材厂,建筑多为东德的包豪斯风格。上世纪80年代到90年代798厂逐渐衰落,后来被一群漂在北京的艺术家们发现,他们聚集于此办工作室、举办艺术活动,将废弃的厂房变成中国当代艺术圣地,浓厚的艺术家气息随后吸引近200家中外画廊来此,艺术家和画廊们在随后4年的时间里神奇地成为了中国最热门的当代艺术市场。从2005年起的短短3年内,中国当代艺术品价格以火箭式速度飙升。据英国《星期》周刊估算,2005年至2006年一年间,中国当代艺术品价格升幅达983%。

在北京798艺术区内,一些小型空间挂出了转让的招牌,人流也不像夏秋那般旺盛。上海自9月艺博会时,极度低迷的人气与销量,已经透露出艺术市场进入寒冬的信号。在11月刚结束的秋季广交会上,大芬美术产业协会会长吴瑞球对媒体表示,以往深圳大芬村在广交会都会有每年三四千万人民币的订单,今年却不到三四百万。一些画廊关闭,画家开始离开大芬村。

据美国彭博社报道,今年初,苏富比、佳士得和菲利普德普利三大拍卖行春拍夜场总估价3840万英镑,仅为去年同期的23%。其中近年受追捧的中国当代艺术品估价均降低一半以上。其实从去年年初金融危机初露端倪之时,一些持有大量中国当代艺术作品的财团已开始将这些藏品进行恐慌性抛出,期待从接手的下家手中接过钞票落袋为安。然而在人人自危、现金至上的大潮流下,想让这些艺术品卖个好价钱并非易事。

年成交额几十亿的艺术品投资高潮带动了市场的拍卖交易和价格暴涨,它迅速让一小撮艺术家成了百万富翁,让不少人兴奋地转行来到艺术领域,让更多的画廊漫山遍野开在中国各地。于是,繁荣的时候,798陆虎绝尘,豪华的亿多瑞餐厅夜夜笙歌,闻记牌声不断。

这一切似乎印证着人们的猜想。

◎ 当代艺术品投资将进入调整期

泡沫大师的魔棒

但记者仔细了解后发现,倒闭的多是些规模小、经营不利的小画廊,而那些专业性强、经营已上轨道的画廊,他们承认正面临前所未有的寒冬,但并未因此动摇根基,也远不至有关门之危。相反,这些画廊在用各自的方式寻求对策。

有道是,当潮水退去,便知道谁在裸泳。据英国《星期》周刊的估算,2005年至2006年间,中国当代艺术品价格升幅达983%,这一浮夸现象令人警惕。如今泡沫被逐步挤掉,艺术投资行业必然面临重新洗牌,从而进入相对理性的调整期。

近年来,市场对中国当代艺术品的估计越来越高,有的甚至到了难以理解的地步。严培明的《瞎子叔叔》估价高达500~700万元,张晓刚的《血缘系列:兄弟姐妹》(估价1000~1500万港元)、刘炜的《革命家庭系列》估价1200~1800万元,曾梵志的《安迪沃霍尔不远万里来到中国》(估价2000~3000万港元)。

画廊业在挤出泡沫的同时,也迫使生存下来的画廊重新思考未来的走向。

业内人士分析,首先是艺术机构的调整。据了解,北京798如今已集体过冬,公告栏中的出租或转让信息层出不穷。一些实力不强、谋求一时暴利的拍卖行和画廊,包括相关行业,如为书画市场宣传炒作的民间杂志,画商以及许多借机炒作的书画家,都将不可避免地面临困境。而国内一些中小型拍卖行都在2009年降低了拍卖频率,有些甚至已经取消了当代艺术专场,转为更为务实的传统艺术品。

一张三年前才卖10万元不到的画,现在要买2000万,这要比中石油、山西煤老板甚至美国军火商的利润还要高几千倍。中国当代艺术的研究者与见证人朱其说。很多798制造的作品在这样狂热的气氛下,也拍出了令人咋舌的天价。

一些画廊倒闭是正常的

此外,收藏家心理也进入调整期。有人形容买家已经挑剔到从鸡蛋里挑骨头的境地。几年前盲目追高的中国当代艺术品藏家也在这次危机中增长了智慧,不再不加选择地举牌竞价,只有精品才能让他们大力投入。有藏家告诉记者,金融危机对藏家来说未尝不是一次机会,可以借此机会重新调整自己的收藏,而过去被火热的虚高蒙了的人,现在也得以冷静地考虑自己的需求。

外行看热闹,内行看门道。在这个圈子里混了几十年的朱其对于艺术品市场的猫腻算得上门清。很多时候,这就是一个局。朱其说,包括798在内的中国艺术市场的虚火,实际在很大程度上是一场精心设计的艺术泡沫。

冷林经营多年的艺术空间北京公社坐落在798艺术区南门边的一角。沉重的铁门上张贴着布展期间,暂停参观的告示。12月中旬,冷林在画廊里指导着工作人员为新画量尺寸。冷林从今年8月初还接任了美国著名画廊佩斯在北京开设分馆的总裁,在办完首次展览后,如今佩斯北京正在继续装修阶段。

◎ 国内缺乏完善的艺术品市场机制

首先,一些被称为泡沫大师的艺术品投机商会找到艺术圈有一定知名度并且市场价格在10万左右的画家,跟他签一个三年协议,他每年给投机商40张画,三年就是120张,每张以30万到50万左右收购。一年后就开始在拍卖会上炒作,每张30万收购的画,拍卖价标到100多万,两年后再标到500万甚至1000万一张。标那么高的价格没有人买怎么办?泡沫大师们会安排自己人和一群真买家坐在一起,假装举牌竞拍,制造一种很多人抢着买的现场气氛,这就是艺术拍卖会的天价做局。

这个经济(危机)很严重,对于画廊肯定是有影响。冷林坐在办公室里,他认为,肯定会有画廊倒闭的,这也正常,就算没有金融危机也会有倒闭的。

近年来,中国当代艺术品价格不可思议地狂飙,除了有被人为恶意炒高、受西方游戏规则操控的因素之外,最根本的原因是中国缺乏完善的艺术品市场机制,因此缺乏抗风险能力。在中国,拍卖公司和画廊本末倒置。本应是二级市场的拍卖公司反而充当了一级市场,而画廊一直处在拍卖公司的市场夹缝里生存。在成熟的西方艺术品市场中,画廊作为艺术品的培育场所,为拍卖公司输送在市场上已经成熟的作品。而在中国恰恰相反:如果作品拍卖成功,那么画廊对于这个艺术家作品的销售就跟着涨;而如果拍卖行情惨淡,也会直接影响画廊的相关销售业绩。此外,中国目前没有针对艺术市场的政策和监管制度,这也是造成艺术品市场混乱,黑市交易横行的原因。

在第一年,在拍卖会上以高价卖掉十分之一的作品,就将成本全部收回。剩下的画在拍卖会上慢慢用天价游戏钓鱼,卖出一张就是暴利。在第一轮拍卖游戏收回成本之后,大师就跟拍卖公司谈好一个协议,每次送拍把每张以三五十万买来的画价格标到1000万,如果没有买家接手,就由混在竞拍人群中的自己人举牌假拍,假装这张画有人买下了。这种假拍是不可能按照10%付佣金,大师事先会跟拍卖公司秘密谈好一个固定佣金,比如大师假拍的价格不管多高,都只付20万佣金。

冷林的画廊也受到了影响,就在11月,佩斯画廊的代理艺术家张晓刚在纽约举行个展。冷林说,以前像张晓刚做个展可能四五个人盯着一张画,现在也就一个人或者0.9个人盯着一张这就不错了。

即使知道艺术市场危机重重,国内却很少学者对这一方面进行改良性研究。国画家唐朝轶说,对于中国艺术市场的发展、研究和管理,尤其是书画艺术市场,以经济学的视点来观照研究,是一门新兴学问。近年来,艺术市场如此火爆,却鲜有科学、理性之分析,就连一些著名的拍卖行负责人也坦言他们对市场没有研究。因此,对于艺术品市场的管理以及相关制度的制定都处于一种无序状态,才导致今天的艺术市场畸形发展。如何来建立规范有序的书画市场,在金融危机的背景下,更需要我们来讨论与关注。

为什么卖不掉作品也要玩这样的假拍游戏?一是因为这样做有广告效应。即使拍卖不掉,大师就当是付10万元广告费,将所谓的藏品在拍卖会上露脸做广告。另外一个更重要的原因是钓鱼:拍卖会上将天价作品卖掉,其实就是一个钓鱼的过程。在中国这两年的拍卖会上出现非常多刚开始爱好艺术但不懂艺术,同时容易冲动的新贵阶层,他们就是泡沫大师要钓的大鱼。这个所谓新收藏家大鱼也许是新上市公司年轻的亿万富翁,也许是一个山西煤老板的后代,也许是一个餐饮连锁企业成功的单身富豪,也许是一个富豪家族的新掌门人,拍卖会上一激动就把天价作品买走了。

金融危机来临的时候,正巧是每年秋拍的季节。拍卖数字和季节一样寒冷。苏富比六成多的惨淡成交率印证着人们两年以来对于中国当代艺术泡沫的预测。在中国,作为二级市场的拍卖行一直是艺术品市场的风向标,这个市场的数字直接影响着艺术品买家的信心,并且残酷地影响到一级市场画廊。

◎ 从市场向学术靠拢

天价做局除了将天价油画卖给刚入场的新收藏家,一般还卖给刚入场的艺术品投机商。前者是真想收藏当代艺术,后者是把艺术品拍卖会当作股票市场来投机一把。股市、地产炒作领域的不景气,使得许多金融、地产资金这些年涌入艺术品市场,很多炒家使用的手法还都是股市、地产的游戏手法。但如果拍卖会上这两年没有一条大鱼上钩,这个游戏就玩不下去。所以一个拍卖天价出笼后,许多投机商的御用媒体就会开始夸大和误导性地宣传中国当代艺术的拍卖又创新高之类的报道。在这些媒体宣传下,拍卖掉天价油画后形成了所谓的油画在中国重新复兴的国际成功。

在中国艺术品市场,画廊一直处在拍卖公司的夹缝里生存,它不是像成熟的艺术品市场中,画廊作为艺术品的培育场所,为拍卖公司输送在市场上已经成熟的作品。由于国内艺术品市场尚不成熟,一些没有经过培育和时间检验的新作没有经过画廊,会直接出现在拍场上,很多上拍场的作品右下角创作时间都是当年。这样没有经过一级画廊市场而直接进入二级拍卖市场的后果是,如果作品拍卖成功,那么画廊对于此艺术家的销售就跟随看涨;可如果拍卖惨淡,也会直接影响画廊的相关销售业绩。

目前,被卷入这场中国当代艺术寒流的人们,纷纷思索着过冬妙招。评论家朱其说,金融危机使得人们也不再囤积作品,真正的藏家开始研究艺术品,开始对艺术市场的深入思考。而长征空间画廊的主持人卢杰也认为,可以理直气壮地整理一些东西了。比如推进艺术家进行小制作,迫使艺术家和自己的画廊都更多地思考艺术本身而不是市场需求。

在艺术圈,天价做局早已不是秘密,但没有人愿意出来捅破它,最直接的原因是买了天价油画的人即使知道被宰了一刀,他也不想破这个局,因为他还想借这个局将手中的烫手山芋扔给下一个买家。新被害人再制造下一个新新被害人,来替自己垫背。这像股票市场一样,股票狂跌的受害者总是最后一轮接盘的人。

近几年,中国当代艺术品市场价格的疯长,与拍卖市场的导向不可分割。艺术批评家朱其认为,拍卖应该退出当代艺术,只拍卖十年之前的作品。没经过时间检验的作品就进入拍卖行,这本身就有问题。可是拍卖行不可能自觉退出混乱但有利可图的年轻作品市场,只会在估价时更加谨慎而已。所以对于市场的健康发展,责任仍然落到画廊头上。

从当初一味追求市场转向追求学术,是洗牌之后出现在艺术家、藏家和投资机构面前的摩西之路。但要看到效果,还有赖于国内艺术体制的改造。艺术批评家朱中原说,体制内的艺术领导机构基本上垄断了历年来国家级的艺术展览和艺术活动,如全国美展、全国书法展等,这些国家级的艺术展览,基本上就是奠定一个艺术家市场地位的基本途径。但这些展览往往体现了机构领导的意愿,他们对市场的影响比拍卖行、画廊、收藏家等真正的市场要素更大。我们要呼唤展览体制的变革,倡导展览的学术性、独立性,真正意义上的学术展览必须有独立的评论家和策展人来直接运作,而非官方机构来运作。艺术展览所体现的是学术本位而不是行政本位,引导艺术品市场走向的也只能是学术本位而不是行政本位。

拍卖行的假面繁荣使当代艺术处于过度生产、过度观看、过度呈现的局面,所有的展览和作品都要做到很大,大到巨大无比,而它的创造性和观念深度可能并没有很大,为了做而做,有种奇观式态度。798画廊长征空间创始人卢杰回顾说。

在中国画廊,艺术品销售价格常常只有拍卖价格的一半。而今年的秋拍,很多作品价格跌落50%左右,这导致作为代理画廊根本无法出售这些艺术家的作品。画廊陷入被动。

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正是在这种扭曲心态的催化下,北京的艺术品市场出现了一些很奇怪的风景:各地如雨后春笋般涌出的美术馆,3000多艺术家在集中营似的工作室里闭门创作,期望有一天能成功;而整个行业则呈现一种夜夜笙歌的奢华场面,韩国最大牌画廊之一的现代画廊北京分支DoArt2008开幕以来,每次展览都会用悍马车迎接往来酒会的客人,那里还集中了全北京画廊界最靓丽的销售小姐风景线,酒会上觥筹交错的都是西装革履、嘴叼雪茄的客人。

在休克中调整方向

退潮后的萧条

由于中国艺术市场的迅速升温,很多业外人士以投机心态进入市场,开设画廊或者成为买家。没有经验的买家大量买入作品以及投机者的囤积,与画廊数量的疯长相互刺激。直到危机降临,市场迅速萧条,这个循环的链条开始断裂。

然而,这样的好日子并没有持续太久。一场全球性金融危机让原本就不切实际的繁华迅速瓦解。去年经济危机来临的时候,正是每年艺术拍卖行秋拍的季节。2008年,作为拍卖行标杆的苏富比拍卖行成交率只有六成多,这种惨淡的局面印证了人们两年以来对于中国当代艺术泡沫的预测,很多作品价格跌落50%左右,原本估价高达1200~1800万的《革命家庭系列》在估价降至800万时仍无人问津。拍卖行一直是艺术品市场的风向标,市场的数字直接影响着艺术品买家的信心,从而传导到作为一级市场的画廊。艺术品的经济神话已成了昨日黄花。规模小、经营不力的小画廊面临关闭,而那些专业性强、经营已上轨道的画廊,虽然不至有关门之危,但经营也变得异常艰难。

现在很多画廊基本属于休克状态。艺术批评家朱其评价说。

在798小有名气的空白空间画廊是德国柏林Alexander Ochs画廊的分部,1997年诞生的柏林画廊被认为是东亚地区较有影响的当代艺术画廊之一。2008年底,因为空间房租到期,空白空间搬离798换到草场地。由于经济危机的影响,画廊作品成交率较几年前相去甚远,奥运后更是每况愈下。原本打算重新开幕的新场地正在为5月的展览做准备,但是现在经济危机来了,那就把装修的速度再放慢点吧。这家画廊的经营者田原说。

当小画廊开始撤离,资金雄厚的大画廊则开始思考未来的应对方式。

面对虚高的艺术品市场,搞创作出身的田原表现得像798的异类,她坚持不走拍卖路线这也是她一贯的态度。艺术家的作品就像他的孩子,我们必须为艺术家和他的作品负责,田原表示她不愿意为了纯粹的商业利益而把作品卖给画贩子,当你看到艺术家的作品被频繁转手的时候是很烦躁的。

我觉得那些倒闭的传言可能不仅仅是传言。有人传我们吗?卢杰哈哈大笑。卢杰的长征空间是一家资深画廊,他所主导策划的长征计划是一个庞大的艺术活动。曾有超过200位艺术家参与,蔡国强等人都名列其中。因为多年的长线计划,面对这样的市场萧条,卢杰并不十分担心。我是一个不可救药的乐观主义者。他说,但是并不是说我就没有对应。

最让田原感到难受的是目前中国画廊的自我定位。画廊在中国的责任感没有明确起来。这位说话慢条斯理的姑娘谈到这些显得有些义愤填膺,她一边用笔重重地在咖啡馆里的留言本上划,一边激动地表达着她的观点:画廊的责任不该是纯粹赚钱的机构,而是一个非常简单的中介机构。在艺术品市场里,是收藏家和艺术家之间的桥梁,为艺术家和收藏家负责,画廊应该去把真正适合收藏家的艺术家带到画廊里,然后才会介绍给收藏家。

卢杰对应最明显的一步是要缩减空间。本来在798有三个空间,明年要缩减到剩一个。他说,一个大空间一年的房租五六十至七八十万,我把它放到艺术计划里。别人肯定会说,因为他没钱了,我懒得解释。在我的好画廊的标准里,人和项目是前两位的,房租第三。我把房租这块缩减,放到别的地方。

相比空白空间,一些海外画廊如曾经气派的DoArt如今人去楼空,韩国都阿特画廊也因有股东撤资退出,正在重新调整,美国著名画廊佩斯在北京的分部佩斯北京在办完首次展览后,如今重新步入装修阶段。为了应对危机,几乎每一家画廊都在缩减成本,开源节流。

不得不承认,我们也曾有奢华和浪费,为了一个阶段性目的,我们也卷入了过度生产过度消费。卢杰现在还有点暗自庆幸,当时没有像别的空间那样做奢华的装修幸亏没弄,要不又是资金损耗。

画廊的危机生存学

7月份正式开幕的水木当代艺术空间,在入行不久即遭遇市场萧条。开幕时,水木空间就举办了一个由著名艺术批评家高名潞策划的,回顾当代艺术源头的展览,耗资50多万。至今,画廊除了个别小幅作品,基本没有卖出什么画。

长征空间是最早一批进入798艺术区的专业画廊。在798艺术区,长征空间是一个独特的空间,在他们的展室中很少看到最热销的油画作品,反倒是民间艺人的作品、以长征为主题的艺术计划和主题高端的讨论会更为醒目,而长征计划曾有超过200位艺术家参与,蔡国强等人都名列其中。它与798艺术区的主流画廊形态拉开了距离,前几年完全是创始人卢杰个人和家庭拿钱在做,之后在艺术家支持下,从最初望京半地下室由志愿者组成的长征办公室,到现在已是798最大最专业的艺术机构之一。

现在,水木当代艺术空间里正在筹备一个年轻人的联展。费用大约十几万吧。画廊总监戢大卫说。 我们还是按照自己的定位,以学术性的展览为主,并且挖掘一些没有模仿痕迹的年轻艺术家。

因为多年的长线计划,面对市场萧条,这家画廊的主人卢杰并不十分担心。我是一个不可救药的乐观主义者。他说。卢杰应对危机,最明显的一步是要缩减空间,调整工作重心,将画廊展览转换到学术项目,他本来在798有三个空间,今年将缩减为一个。不过他强调这并非仅仅出于资金的考虑,在我的好画廊的标准里,人和项目是前两位的,房租第三。我把房租这块缩减,放到别的地方。卢杰说。

面对寒冬,画廊用各自的方式选择出逃或者应对。一些小画廊在市场火爆的时期投入大量资金争抢艺术家和作品,导致存货在市场低迷时难以出手而选择退出,大型画廊则开始专攻学术性展览回归艺术层面本身,既整理艺术家以及自身思路也可以减少经费投入。

作为中国第一代画廊经营人,卢杰并不是第一次在798经历泡沫破灭的危机。早在2003~2004年,798就萌生过与今天类似的当代艺术泡沫,当年所有的策展人、艺术家变成售楼工具,只为房地产商服务。短暂的辉煌时期里,房地产商和策展人、艺术家的心态极其喧嚣浮躁,后来玩过一票后无法持久,所有的人都撤了。所以当危机再度以同样的面目出现时,卢杰看得要比画廊新手们更清晰。最初长征空间便是为学术性的两万五千里长征计划创立的一个实体单元,商业和学术两条腿一起走路,所以画廊并不是我们的全部。

转向学术与多元?

金融危机使得人们也不再囤积作品,而这两部分占了购买市场的90%。很多画廊明年都将转入学术性展览撑过一段时间,或者砍掉一些展览,并且不再做广告,能省下一大笔费用。朱其说,真正的藏家开始懂艺术,开始思考,不再像以前那样买东西了。

金融危机使得人们也不再囤积作品,而这两部分占了购买市场的90%。有的画廊明年都转入学术性展览撑过一段时间,或者砍掉一些展览,并且不再做广告,能省下一大笔费用。朱其说,真正的藏家开始懂艺术,开始思考,不再像以前那样买东西了。

不仅仅是资深画廊在寻求对策,那些刚刚进入市场的年轻画廊同样如此。水木当代艺术空间总监戢大卫说,画廊计划至少三五年后再考虑赢利,我们会选择一些年轻艺术家签约,成熟艺术家基本以合作的方式为主。计划是年轻艺术家的回报占到70%~80%,成熟艺术家占20%。年轻画廊开始寻求有潜力的青年艺术家而放弃大牌是一种长远的选择。

85%以上产品外销海外的深圳大芬村,作品以临摹名作为主,在一些画廊相继倒闭画家外流之后,剩下的画廊主和画家开始考虑,如何改变单一的产品模式,创作更多有竞争力的原创作品。

现在看来,过去两年的艺术品市场,以一种非常规的规模扩大,活力澎湃却鱼龙混杂,好像是一次艺术的大跃进运动,严重的经济衰退具有破坏性,但它作为外力的迅速切入,可能有积极的一面,迫使画廊业界自我洗牌。对于生存下来的画廊,金融危机也许是画廊回归平静心态,并完成自我更新的契机。2009年的长征空间最大的调整就是以商业为主的画廊和以学术项目为主的长征计划彻底分离,卢杰顺应了已启动8年的长征计划,继续之前的长征教育项目和胡志明小道项目,而对于画廊将来,卢杰说,可以理直气壮地整理一些东西了,比如推进艺术家进行小制作,迫使艺术家和自己的画廊都更多地思考艺术本身而不是市场需求。

在冷林的计划里,明年画廊会放慢速度。我本来就很慢,明年要更慢。我说的慢是整个艺术市场都会放慢速度。

我始终觉得这不是经济危机,而是经济转机,这取决于你的反应,他高兴地谈到了一个最新消息,北京艺术发展基金会刚刚投资500万给北京艺术博览会,你看,当代艺术的未来多乐观积极啊。

而卢杰觉得,在这个销售淡季,可以让一些高品质的作品以更合理的价格进入美术馆体系的收藏。说服艺术家和画廊共同让利,撑一撑。

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而对于画廊将来,卢杰说,可以理直气壮地整理一些东西了。比如推进艺术家进行小制作,迫使艺术家和自己的画廊都更多地思考艺术本身而不是市场需求。

不仅仅是资深画廊在寻求对策。那些刚刚进入市场的年轻画廊同样如此。

水木当代艺术空间总监戢大卫说,画廊计划至少三五年后再考虑赢利,我们会选择一些年轻艺术家签约,成熟艺术家基本以合作的方式为主。计划是年轻艺术家的回报占到70%~80%,成熟艺术家占20%。

年轻画廊开始寻求有潜力的青年艺术家而放弃大牌是一种长远的选择。

在朱其看来,中国的画廊应该把眼光放在真正的中产阶层。作品价格以2万到20万为好。而不是像前两年,每一个季度就涨一次价。他说。

两年多的市场火爆,使得多数画廊展出的作品有过于泛滥的同质性,相似的视觉语言和符号呈现在不同的艺术空间里。

现在画廊要做的是分层,对于藏家有自己的定位。并且不能只卖中国当代艺术,要把眼光放到全世界,至少也是亚洲艺术家和作品。朱其认为,现在要转型,有个培养过程,让藏家可以购买国外的作品,这样,画廊才可能国际化,市场才可能多元化,水准才能提高。

过去两年的艺术市场,以一种非常规的规模扩大,活力澎湃却鱼龙混杂。金融危机作为外力的迅速切入,迫使画廊业界自我洗牌。

对于生存下来的画廊,金融危机也许是画廊回归平静心态,并完成自我更新的契机。

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