画廊拿库存碰运气,在伦敦白立方画廊展出必发

日期: 2019-12-01 10:42 浏览次数 :

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安东尼格姆雷 Still-Standing 装置实景,白立方画廊

从星星诗刊、伤痕美术,到蓝顶艺术区、A4美术馆,成都作为中国当代文学艺术的重镇,一直在探索的途中。4月25日,作为中国西部地区首个国际化的当代艺术博览会,Art Chengdu在成都市中心春熙路太古里商业区拉开帷幕,定向邀请31家国内外画廊机构参展,并搭建起两个临时场馆。

10月14日到17日,伦敦文化日程表中最重要的活动弗里兹艺术周即将在摄政公园拉开大幕,期间在各大画廊和博物馆举办的一系列卫星展也备受关注。为此,我们整理了弗里兹艺术周期间最值得看的伦敦十大展览,以飨读者。

2016年9月30日,英国著名雕塑家安东尼葛姆雷新作展适应在位于伦敦西区最传统的艺术交易区伯蒙齐街上的白立方画廊成功开幕。白立方画廊由艺术经纪人杰伊乔普林所创办于1993年,是英国知名的当代艺术机构,也是欧洲最具影响力的商业画廊之一。而这场适应展在白立方的空间语境下,无形中让人联想到葛姆雷作品中著名的方正水泥块,以及艺术家多年来作品中以身体度量而传递出的结构力量。

结束了在圣保罗举行的历年主要作品回顾展之后,安东尼格姆雷精选了过去两年所创作的重要作品,重新回到位于霍斯顿的白立方画廊,以人类的建筑活动所产生的空间转置为主题,继续他的探索之旅。

艺术成都给我的感觉是各家画廊都不约而同把库存拿来这里碰碰运气,不难发现不少是参加之前展会的存货。一位业内人士表示。

塞托姆布雷(梅菲尔区高古轩画廊,10月10日12月12日)

白立方画廊外景,照片来源: 汪珂宇

安东尼格姆雷善于将人体抽象凝练为现代建筑形式主义美学中的各种基本构型,并以此为主题创作了一系列作品,从而赢得了极高的声誉。当今社会常常被像素图画、数码渲染和技术至上的思潮所定义,格姆雷近期的雕塑作品将焦点对准在人类自身,展开了创造性的艺术探讨。每一件作品都试图用最少的钢块来构造人类生命的曲线和轮廓,以最简单的元素去创造出复杂的美学样式。

成都市中心有一条纱帽街,街北是清晨闹中取静的震旦第一丛林大慈寺和入夜都有爱书人流连的方所书店,沿北纱帽街南行五六分钟,是成都最热闹的商业街区春熙路及太古里。印象中,蓉城是温和安逸之都,而站在夜晚的春熙路上,才知道这里的繁荣和人流密度不亚于任何一座一线城市。

此展是高古轩位于梅菲尔区Grosvenor Hill新开设的画廊的开馆展,作为高古轩在伦敦开设的第三家画廊,已故美国重要艺术家塞托姆布雷生前众多杰作将在这里展出。此次高古轩与托姆布雷基金会合作,不仅展出了此前从未公开过的系列画作酒神巴库斯,更展出了多件来自其他收藏机构的借展藏品。

白立方画廊内部,照片来源于网络

此次展览安东尼格姆雷的作品在画廊的底层展出,17具姿态各异的人体占据了整个房间,他们有的蜷曲蹲伏,有的躺卧在地,有的放松站立,有的则僵硬直立。

作品《哈哈大熊猫》

埃迪皮克永远的圆环(巴比肯艺术中心,10月9日2016年1月10日)

葛姆雷此次将展厅分成了大小15个房间,共展出24件雕塑作品。每件作品旁的内部墙面并没有展签,只在门口放置了参观导视图和作品信息。观者需要不断面临对空间和方向的选择,去阅读画廊里所有大小不一的空间,但其中第7号房间的内部又无法穿越。于是,整个画廊内部变得像迷宫一样。这种被动的身体选择带给人一种生理上的戏剧感受,让你不断被嵌入葛姆雷所设计的空间法度。

在画廊的二楼,我们还能看到来自格姆雷所创作的拥护者 系列的单件雕塑作品。这件作品在创作技法上与底楼展出的仍在继续之间保有一定的连续性,因此从形式上看与前述作品几乎如出一辙,然而它又从那些林林总总的基本构型中进一步分离概括出了更为抽象的创作手法。它所展示的已经不再是具体的人体模型,而是一个抽象化的松散构架,从而为每一个参观个体留足了进行艺术再创造的欣赏空间。毫无疑问,格姆雷已经形成了自己鲜明的构造语言,现在他正试图扩大这种语汇的外延,以求创造出更能以作品的本质打动观众的艺术形式。

就在连接春熙路及太古里的广场上,两个白色展棚撑起了首届Art Chengdu国际当代艺术博览会的会场。4月25日,Art Chengdu贵宾预展夜晚,已经打烊的展棚外,行人穿梭如织,美味香气难当。正是因为极佳的地理位置,展会选址在此,又或许是太过热闹易引发安全问题,Art Chengdu开幕前不到一个月,有关部门通知主办方临时调整展期,以错开五一节。

伦敦巴比肯艺术中心正在展出的是本土青年艺术家埃迪皮克(Eddie Peake)的作品,该展览被誉为囊括了建筑学概念的装置、编舞形式的行为以及录像形式的一个颇具野心的网。展出地点定在了巴比肯艺术中心的曲线空间里,展览的委约作品则是继续了皮克以往通过巨型录像装置背景下演绎的行为艺术等方式对性别与欲望主题进行探索。

葛姆雷以探索人体与空间关系的雕塑、装置艺术和公共艺术作品而著名,其作品通过雕塑提升了人性的内在潜力。他认为,世界上并不真正存在完全是人类创造的美丽事物,无论是头发、脸庞还是其他之类,这些都是虚幻的表相,而真正的内核是什么?是我们去观看的时候,作为观者投射给作品的理解。这个意义是观者赋予的意义,也就是葛姆雷想要强调的,作为观者在艺术创作中占有的力量法则,所谓观者也是一半创造者。在这个理念下,展览延续着葛姆雷基于人和人之外部的关系实验,观看者也跟随着其作品不断去探索着空与间的关系。城市的概念也从未消逝在画廊之内。身体与城市,身体与画廊,就像两个不断伸缩的舞台,移步换景,时空交错。

据悉,仍在继续 将一直展出至9月15日。

展馆的小而精

瑞恩甘德野外工作(伦敦利森画廊,9月31日10月31日)

安东尼葛姆雷作品《沉睡土地》在白立方展览现场,照片来源:斯蒂芬怀特

编辑:admin

首届Art Chengdu的目标是小而精。所谓小,仅有31家国内外画廊受邀参展,认真浏览AB两个展馆的全部展位,至多不过2小时。所谓精,为了3天展期,主办方斥资300万元搭建了2个临时展览大棚,每个展棚有2个出入口,无论昼夜,都能透过空隙看到场内的艺术品和宽敞的室内空间,这与国内其他艺术博览会拥挤、封闭的环境形成较大反差。这两座白色大棚,容易让人联想到近几年位于香港中环码头的Art Central,同为白色大棚,成都展棚与公共空间的融入性更好,透出的作品好像在对往来的民众伸出橄榄枝。略感可惜的是,由于临时调整展期,公众开放日仅有短暂一天。

野外工作是英国概念派艺术家瑞恩甘德(Ryan Gander)第三次与伦敦利森画廊(Lisson Gallery London)合作的展览项目。此次展览通过甘德的一系列新作以百科全书般的视角深入窥视其创作过程中所获得的启发与灵感。

整个展厅最中间的作品《沉睡土地》是一个由600个铁制小雕塑组成的,类似迷宫的巨型装置作品,构建出葛姆雷的城市景观群落。而事实上,这些独立的方块形象,是数百件处于休息状态中的身体。看着它们,观者就像是通过葛姆雷的眼和他重复的身体,去观察和体验着都市主体扩容后被不断刷新的城市天际线。

4月26日媒体参观日,记者们首先来到的是B馆,共有13家画廊。B馆的整体印象是,艺术品的消费性特征较为明显。

格哈德里希特彩色图表(多米尼克立维画廊,10月13日2016年1月16日)

安东尼葛姆雷作品《沉睡土地》在白立方展览现场,照片来源于Instagram

罗中立水彩画

格哈德里希特在多米尼克立维画廊举办的这场展览将呈现里希特创作于1966年的早期系列画作彩色图表(这组作品曾于1966年在慕尼黑的Friedrich Dahlem首次展出)。此次展出的作品中涵盖了包括Sechs Gelb在内的多件同一体系的作品,该作是其彩色图表系列中单幅体裁尺寸最大的一件,由Frieder Burda博物馆借展而来。

在《沉睡土地》这件作品中,安东尼葛姆雷赋予了混凝土材质以新的含义。这种材质本身就非常有视觉张力,而单色的表现形式则加剧了这种力量。他曾对伦敦《旗帜晚报》的记者说道,现在到处都修建了太多的摩天大楼,但这并不能展现大都市的结构精神。

不少观众在赛迪HQ画廊驻足,是因为两件充满温暖感的作品,它们混合着印象与抽象的趣味。画廊工作人员向记者介绍,这位1971年出生于格拉斯哥的女艺术家维多利亚莫顿 (Victoria Morton)的作品不久前刚刚参展过香港巴塞尔。创作《女儿细胞》时,画家先用铅笔起稿,画出一位水边小女孩的模样,随后再淡淡地施以色彩,同时原先具象的女孩形象若隐若现地以印象甚或是抽象的方式融入了画面。艺术家描述自己的绘画为一种手风琴效应:空间的交替膨胀和坍塌。风景,窗户,人体阴影,在丝状线条和半透明平面的纠缠之中影像开始显现。而每一张画布都是一个抽象的开放场,由重叠交织的色彩所组成。她通过这个方法捕捉脑海中先于图像形式之前的视觉感知。每一幅绘画都在图像可读性的临界值上徘徊。莫顿曾说:我喜欢绘画有时候在粗劣与嬉闹的边缘之上盘旋。

罗伯特印第安纳不要失去希望(ContiniArtUK画廊,10月13日2016年1月31日)

《适应》,5平方毫米钢条,2016年,照片来源于网络

《女儿细胞》

这场名为不要失去希望的展览是十多年间首次在英国举办的罗伯特印第安纳(Robert Indiana)个展。展览中不仅呈现了这位美国重要艺术家的代表性雕塑及版画,更带了多件此前从未公开过的珍贵作品。与此同时,ContiniArtUK画廊也特意为该展委约了罗伯特最有名的HOPE系列作品。

此次展览的展陈思路也十分简约,从而让葛姆雷的作品以最佳状态被凸显出来。比如第一个房间里由无数5毫米钢条组成的正方形雕塑作品《适应》组成,现场显得无暇而纯净。

迷你尺寸的维多利亚莫顿作品

失去指南针(白立方梅森院,10月8日到2016年1月9日)

《适应》,5平方毫米钢条,2016年,照片来源于Instagram

是诚意不足,还是未知市场试水中?

失去指南针是白立方位于梅森院的画廊举办的一场群展,展览探究了纺织中的政治、社会以及美学意义,展出了意大利艺术家阿利吉埃罗博埃蒂(Alighiero e Boetti)、越南艺术家傅丹(Danh Vo)、巴基斯坦艺术家莫娜哈透姆(Mona Hatoum)以及奥地利雕塑家弗朗茨魏斯特(Franz West)等人的作品。

《适应》参照了葛姆雷自己的身体构造制作而成,凝固了某个存在于特定时间的身体空间。这个空间是主观的,是艺术家的身体,是观众的身体,也是任何人的身体。这具身体代表了一个人的概念能在广阔土地上所占有的瞬间空间。

不久前,上海香格纳画廊举办了余友涵个展,3月香港巴塞尔博览会也成功以350万元高价售出过一张抽象画。这次,香格纳带来一张120万元的余友涵2018年2月新作,同时还在主要位置展出了一张价格不菲的大尺幅的张恩利作品。虽然被工作人员告知已有买家对此表示兴趣,但一位艺术市场人士向澎湃新闻记者透露这张很难卖掉。

阿尔贝托布里(马佐莱尼画廊,10月2日11月30日)

《平均值》,8毫米软钢条,2016年,照片来源:Shaofen

张恩利作品

为纪念意大利表现主义画家阿尔贝托布里(Alberto Burri)诞辰百年,伦敦马佐莱尼画廊举办了迄今为止私人画廊举办的最大规模布里作品展。经过过去几十年的收藏与积累,马佐莱尼家族逐渐成为布里作品的最重要私人收藏。

葛姆雷正在讲解他作品的身体比例

亚洲艺术中心负责人李宜霖接受媒体采访时表示,此行的主要意图是试水未知的市场,所以带到成都的作品无论是价格区间、作品风格、尺幅大小、艺术家年龄跨度都没有特别聚焦,既有小型雕塑,也有抽象绘画,既有水墨中坚力量的水墨画,也有青年水墨艺术家充满实验风格的水墨,尺寸也大小不一,价格区间从4万元到20万元左右,再到50万元以上。更吸引我的是成都当地新的收藏群体的培养,尤其是在学术、行业中的重要艺术家,带了他们的小尺幅作品过来,我觉得10万元以下的小尺幅作品可能会吸引到新藏家群体的关注。李宜霖说。

约翰霍伊兰发电站(新港街画廊,10月8日2016年4月3日)

这种用自己的身体去度量空间法则的理念在葛姆雷的创作历程中不断出现,他自己也会讲解作品的比例如何与自身的身体比例有关。

从B展馆来到了分布有18家画廊的A展馆,人气明显足一些,作品的尺幅、画廊的规模乃至作品的售价都较B展馆上了一个台阶。

10月8日,英国艺术家达明赫斯特在伦敦南部朗伯斯区新开的画廊新港街画廊将为英国抽象画家约翰霍伊兰(John Hoyland)举办一场大型作品展,届时赫斯特长久以来的愿望得以实现超过3000多件艺术藏品终于有了永久展示的地方。这场名为发电站的展览涵盖了赫斯特收藏的全部霍伊兰的画作,横跨了从1964年到1982年约翰霍伊兰艺术生涯的形成,作品将在新港街画廊的全部六个展厅内完整呈现。

《奔跑》,铸铁,2016年,照片来源:Shaofen

听说开幕首日有一张安东尼格姆雷的作品售出了,记者便来到挂出一张格姆雷的常青画廊询问。带着略有惊讶的表情,工作人员说:昨晚刚成交的,没想到消息传得那么快。随后,便将记者引向后面的工作间,一件格姆雷的不锈钢条装置作品《支架》站在一角,35万英镑成交,一旁是一幅6万元的格姆雷版画。对比此前在香港白立方画廊所见的安东尼格姆雷个展,这件作品的价位和整体情况,可以说属于格姆雷的入门级水准。35万英镑,是截至发稿时记者了解到的最高成交价。

奥斯卡穆里略二元函数(大卫兹威纳画廊,10月10日11月20日)

在第三个房间,安置了巨大的雕塑新作《奔跑RUN》。与葛姆雷的众多作品一样,《奔跑》也与身体研究密切相关,作品中每一根铁条的位置及长短都来源于他自己的身体数据。比如其中某一根铁条的位置就与他的身高相等,而另一根又来源于他手臂的长度。

安东尼葛姆雷 ANTONY GORMLEY 支架(五) 2017 4毫米横切面不锈钢条

二元函数是大卫兹威纳画廊为哥伦比亚籍艺术家奥斯卡穆里略举办的英国地区的首次个展。展览不仅涵盖了其最新的画作,同时还展出了包含雕塑风格、声音以及影像元素的多件作品,最大的亮点莫过于奥斯卡创作的黑白网格装置作品。

《奔跑》,铸铁,2016年,照片来源于网络

在31家画廊中仅见的一家成都本土画廊是千高原艺术中心,所展出的也是川籍艺术家作品,如四川美术学院院长庞茂琨的大幅画作《被直播的现场》、何多苓大幅作品《看松》、陈秋林的纸浆雕塑作品《我的30年》等等。

艾墨格林和德拉格塞特自画像(梅菲尔区维多利亚米罗画廊,10月13日11月7日)

画廊的现场工作人员会鼓励参观者走进《奔跑》这件作品,完成艺术家与参观者的一种互动关系。人们通过这种关系去感受艺术家的身体空间,仿佛这具身体在冷峻的尺度分解之下魂飞魄散,血肉不再,仅留下抽象而神秘的结构。而这结构因为攀附了人类的身体数据,却因此而具有了思维的温度。

《看松》

此次是挪威和丹麦艺术家艾墨格林与德拉格塞特(Elmgreen Dragset)在维多利亚米罗画廊举办的第三次作品展。展览呈现了两位艺术家创作的一系列新作。

葛姆雷与2016年新作《走廊》

艺术成都给我的感觉是各家画廊都不约而同把库存拿来这里碰碰运气,不难发现不少是参加之前展会的存货,台湾几家画廊诚意不足。一位业内人士向澎湃新闻记者表示。

此次展览中另一件十分有趣的作品当属葛姆雷2016年的新作《走廊》。这是一个长达12米且其中一端出口处于封闭状态的钢制走廊。观众步入这件狭窄的通道,越往里走就越发黑暗和局促,会让人感到害怕和恐慌。当你回过头原路返回时,光线从入口照射进来,呈现出温暖的人形轮廓。这种从光明进入黑暗再回到光明的极端体验,在葛姆雷的身体法则中被运用的淋漓尽致。艺术家曾在一次演讲中,谈论到其童年时期在小黑屋里午睡,感受到在黑暗中所存在的无限力量。他说道:当你进入一个完全黑暗的空间,一个想象力驰骋的空间,一个蕴藏无限潜力的空间。这个空间里空无一物,无边无垠没有边界,无穷无尽。虽然雕塑也只是一种物质,但它能让我们感受到这种和空间的关系。

对此,大未来林舍画廊的林岱蔚表示:带来价位相对低的作品,并不是我担心四川地区藏家的购买能力,我有做过川籍藏家几百万甚至上千万的生意,亲身经历过。这次带来这部分作品其实是想尝试开发认识一些新藏家,因为藏家如果对于一个画廊不熟悉的话,即使他有上千万的收藏实力,但通常会从几万块钱的东西来接触、了解和交朋友。在林岱蔚看来,带来这些相对低单价的作品,一来是想开发客源,二来也是想在四川推广画廊的年轻艺术家,就算是常玉这样的重量级艺术家,当年的作品也就几万块,所以对于年轻艺术家的市场培养也很重要。

《走廊》,6毫米耐候钢,2016年,照片来源于网络

4月26日,开幕第二天,Art Chengdu创始人黄予带领来自上海、北京以及海外邀请的200人买家团参观展会,而开幕首日本土藏家显示出来的购买能力已经超过了他的期待。截至发稿,分身乏术的他尚无暇接受预约的专访。有趣的是,在一次私下交谈中,他向一位媒体人士表示,在国外,花上十几万元可以购藏到相对成熟的艺术家不错的作品了。

《房间》,混凝土,1990年,照片来源于Instagram

闭馆后夜幕中的Art Chengdu展场

《房间》这件作品代替了生物上的躯体构造,呈现出洗练的心灵镜像。这是一个被挤压的躯体,在肛门和生殖器的位置有一个洞。葛姆雷认为这件作品像是21世纪的佛,把躯体的黑暗镶嵌在凝固的黑暗之中,而这块黑暗的体积则是人类身体能占据的最小空间。

客观而言,作为西部地区首次国际当代艺术博览会,Art Chengdu在场地选择、场馆建设上,投以了足够的诚意,24日搭建时遇到的大雨也随着开幕当天天气转晴使主办方松了一口气。邀请制之下,精致的展览规模,不至于让参观者陷入疲累的奔波与选择的茫然中,相对拉开层次和特色的AB两个展馆,也形成了不同的观展节奏。只是,一边享受着零场租优惠、一边仍抱以观望态度的画廊,还不了解本地藏家的真实口味和消费水平,当然也不可能制定出精准到位的销售作品组合,所以会出现价格悬殊大、作品品质或许也不太齐整的试水之行。

《巨怯》,软钢条,2016年,照片来源于Instagram

让杜布菲版画《难忘的事I》1978年

作品《巨怯》的身体局部是依靠在墙上的,画廊工作人员介绍说,它的灵感来自于为悼念故国或故人而修造的哭墙。世界上有两座哭墙,一座位于中东耶路撒冷东区老城东部;另一座则位于美国华盛顿纪念碑与林肯纪念堂之间的草地上。葛姆雷像素化的身体作品依附在墙体上,呈现出人性虚化后的另一种强势回归。

据悉,4月27日为Art Chengdu公众开放日,同时主办方安排了三场论坛,分别为:锐论坛:基于区块链技术的文化生态新景观、收藏家峰会论坛:作为艺术文化推动者的中国收藏家们、以及百年川情中国画变革之路。

《姿势》14厘米科尔顿钢锭,2016年,照片来源于Instagram

《观看》,14厘米科尔顿钢锭,2016年,照片来源于Instagram

其中的一个房间里摆放着两件作品《姿势》和《观看》。《姿势》是躺着的女性身体,动态十分类似古典油画里女性常有的姿势,而《观看》则是高大的男性身体。以作品的名字而言,男性的观看和女性的被观看之间,再次完成了冷峻切割下的身体之间相互沟通出的人性交流。

其他现场展出作品欣赏:

《区块》,混凝土,2015年,照片来源于Instagram

《小停顿导向2-4》,铅,2016年,照片来源于Instagram

《结合》,铸铁,2015年,照片来源于Instagram

《土地之上》,铅,石膏,玻璃钢,1987-89年,照片来源于Instagram

《大停顿2》,2014年、《大停顿3》,2015年、《大停顿4》,2014年、铸铁,照片来源于Instagram

《集合》,10毫米软钢条,2016年,照片来源于Instagram

《集合》,10毫米软钢条,2016年,照片来源于Instagram

艺术家背景:

安东尼葛姆雷1950年出生于伦敦,是英国当代著名雕塑大师,曾获得1994年特纳奖(Turner Prize)和1999年英国伦敦南岸视觉艺术奖,因创作英国最著名的公共雕塑北英格兰的地标《北方天使》而蜚声国际。中国观众对他的关注则更多地始于2003年3月至2004年1月由英国文化协会主办,安东尼葛姆雷主导并与中国民众一起合作的大型雕塑巡回展《亚洲土地》。

《亚洲土地》,照片来源自网络

《亚洲土地》,照片来源自网络

据悉,本次展览持续至2016年11月6日。

编辑:隋萌