哈姆个展亮相北京元典美术馆,路易威登北京Espace文化艺术空间开幕首展致敬格哈德

日期: 2019-11-29 20:48 浏览次数 :

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路易威登北京Espace文化艺术空间欣然宣布其开幕首次展览,将致敬知名德国艺术家Gerhard Richter(格哈德·里希特)。展览活动以路易威登基金会的“Hors-les-murs 墙外”项目框架策划,在东京、慕尼黑、威尼斯与北京路易威登Espace文化艺术空间中,展示基金会尚未公开的馆藏,实现路易威登基金会走向国际、向世界传播艺术之美的愿望。

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Mutter und Tochter

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展览开幕式

朱金石,《春祭二》 ,布面油画, 180 x 160 cm

Frau mit Schirm

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2015年3月28日下午,德国摄影家胡贝图斯哈姆个展镜物思在北京元典美术馆开幕。这是他第二次到中国举行其美术馆级个展。去年4月元典美术馆创办人谷燕赴德国慕尼黑拜访哈默的工作室。她从一开始就表示自己很喜欢胡贝图斯哈姆《白箱》里的肖像作品系列。该作品集白箱也将在元典美术馆本次展览中出现。在本次展览中,胡贝图斯哈姆会以白箱为背景拍摄参观者的肖像,肖像将随即被打印出来悬挂于展厅中展览。

艺术门将在首届 Art13 London艺术展中呈献两位卓越中国抽象艺术家苏笑柏和朱金石的作品,是次展览亦是两位艺术家首次于英国展出作品。艺术展将于2013年2月28日至3月3日在伦敦Olympia展览馆举行。朱金石1979年参与了首个中国当代艺术展览星星美展。他在80年代后期于德国生活,同期艺术家有Joseph Beuys,并曾与Robert Rauschenberg激烈讨论抽象表现主义。苏笑柏则曾师从Gerhard Richter。两位艺术家的作品都试图融合两个不同国家的传统和证明中国抽象艺术是当代艺术中的有待发掘的生力军。

Horst mit Hund

自20世纪60年代初以来,Gerhard Richter(里希特)创作出一系列介乎形象与抽象艺术之间、充满矛盾风格的作品。长期以来,深受传统绘画训练熏陶的Richter(里希特),在自己的所有创作中,致力于探索形象、绘画与摄影之间长远却又紧张的关系。他的早期作品以放大版黑白照片为主题,仅用一系列灰色调描绘出报纸上、家庭摄影中的内容。有别于传统形象绘画,Richter(里希特)刻意将所绘物体模糊化,以区分绘画与摄影。他相信,虽然这两种媒介均可能够忠实地反映或表达现实,但实际上仅能呈现出某物品部分或不完整的形象,远不如所想客观。

展览现场

苏笑柏在北京中央美术学院学习古典油画后,于80年代后期师从Gerhard Richter。这段人生经历引导他去审视绘画的结构、语言以及过程。由此他创作了自己别树一帜的视觉语言,在布面、木板和黏土上涂抹多层的传统中国工艺材料-大漆。苏笑柏的作品综合了现代的形式和传统的材料,具有强烈的感官深度。虽然其作品经常在德国抽象主义和西方标准的语境被解读,但实际上苏笑柏的作品体现了中国哲学理念里的冥想、人生观念、与自然和谐一体。艺术门将在Art13呈献苏笑柏的精选作品,包括《宽厚-春》(2012)和《万绿-三》(2010)。

Ella

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国际策展人梁克刚也在2014年10月赴德国慕尼黑胡贝图斯哈姆的工作室拜访。他看到了当年为在慕尼黑国家大剧院创造的VA8钢的声音雕塑。该声音雕塑是2012年哈姆为了《铸造镜子》(Molded Mirrors)系列创作的。该雕塑将成为本次展览的主要作品。

20位工作人员用了超过3天在Olympia展览馆完成了朱金石的作品《船》

Gerhard Richter被很多人视为仍然在世的最伟大画家,他还被广泛认为是一位世界领先的当代艺术家。在他近50年的职业生涯中,肖像画是体现其鲜明艺术风格的一个重要组成部分。

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展览现场

朱金石曾在北京中央美术学院学习,70年代末期开始进行抽象艺术的创作。他的作品渐趋成熟的时候也正是中国文化大革命时期。为了能在官方机构展出,1979年他加入了星星团体,该艺术家团体包括艾未未、马德升等艺术家,并于1979年在北京的中国美术馆参展。朱金石近似雕塑的抽象画由多层厚重的色块组成,以铲和抹的方式,让色块于画布上滑落。该绘画风格类似德国表现主义,朱金石80年代在柏林工作时曾受该风格影响,而他笔触的劲道和随意性则汲取自水墨中的写意。 1985年,朱金石曾与正在北京中国美术馆举办回顾展览的Robert Rauschenberg就中国

从1962年开始,Richter开始通过照片绘制人物肖像。因为他不愿意继续之前自己的抽象风格创作,这时候通过机器得到的照片被他称为最完美的图片,他试图从具体的照片中发现更直接和客观的世界,这些基于照片创作出来的肖像把他从传统艺术的创作过程中解放了出来,因为他再也不必总是去考虑主题,颜色,构图和表达等问题了。

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在2013年胡贝图斯哈姆在上海油雕院美术馆的《东西肖像》个展之后,在他第二次在中国的美术馆级展览《镜物思》中会致力于他的艺术摄影工作,这就是摄影对象之焦点。在他创作过程的各种阶段中,哈姆一直围绕该思想进行:如何让摄影作品更接近现实。胡贝图斯哈姆这位艺术家由30年以上从事摄影工作。他的摄影技能成为他的第二天性。他在从事艺术工作中追求表达人物的本质:对象本身。

抽象艺术进行激烈讨论。朱金石试图解释抽象表现主义的理论基础,包括笔触的挥洒及自然表达在中国美学理论中已经有上百年历史,并非一夕之论。朱金石的作品目前在美国迈阿密Rubell家族珍藏的《Alone Together》群展上展出至8月。他的作品也被许多私人和公共机构收藏。 Art13展出的作品包括《春祭二》(2012),《费家村的太阳》(2012)及三联画《物相门》(2012)。

Gilbert and George

虽然身为20世纪艺术家,但Richter(里希特)从未彻底接受当时大行其道的艺术风潮,如抽象表现主义、波普艺术、极简主义与概念主义,而是在不断借鉴个中理念的同时,对其宏观艺术与哲学意识形态保持怀疑。这一点在他极为多样化的作品中可见一斑。这些摄影肖像、风景与静物画、姿态与黑白抽象画以及比色网格绘画十分鲜明地表达出对于偶然性、现实主义与抽象的思考。

展览现场

90年代起,朱金石开始用宣纸创作大型的装置作品。Art13 London将展出其中一件精选作品《船》,该12米长的巨型装置由竹、棉线及8000张宣纸组成。

Betty

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在艺术追求中胡贝图斯哈姆喜欢实验。他对摄影的范围提出质疑,并把二维的作品变成三维的,让作品更接近现实。这与80年代绘画领域的Sigmar Polke, Gerhard Richter, Anselm Kiefer,Georg Baselitz等德国艺术家一直追求新的角度、方法和概念一样,哈姆也一直致力于摄影这个领域的扩展。比如相纸的触觉、印刷油墨的各种质感等。

前英国泰特画廊策展人、现英国国家肖像美术馆高级策展人、抽象艺术的专家Paul Moorhouse在去年参观了两位艺术家的工作室后表示:朱金石和苏笑柏是两位截然不同的艺术家,但都是当代中国抽象绘画精髓的典范。朱随性地创作了非常厚重且富美感的色块。而苏别具耐性地演练其绘画,细腻地精化其考究镶盖过的表层。这种能激醒物质的强烈感受和彼此对创造抽象实体的强调各具特色且引人入胜。

作为一个风格鲜明的艺术家,Richter对人物肖像有自己的看法,他说:我不认为一幅肖像应该表达人的灵魂,或者是表达所谓个性化的人物形象。Richter的作品呈现的是一个不可被理解和认知的表象,他们和现实之间发生的关系是无法言说的,但那个东西就在这个隐藏的外观之下。

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展览现场

林明珠表示:朱金石和苏笑柏两位中国艺术家解构了西方艺术理论和视觉语言,并将其根植于中国传统和哲学之中。他们创作了具个人主义的表达风格,非常能代表艺术门画廊的精神。今年,两位艺术家都会在艺术门画廊举办重要的个展,我非常荣幸能在他们伦敦的首展上推出其精选作品。朱金石的宣纸作品《船》,承载着文化共鸣和艺术家的个人经历,将从上海启程至伦敦首演。

这次在英国国家肖像馆的展览就显示了Richter非常规的,但却令人信服的肖像绘画方式,这些肖像通过模糊了被画者,从而对人和人,人和周围世界的关系提出了质疑。Richter通过这些肖像提供给观众一种进入我们生活的世界的一种迷人的洞察力。

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胡贝图斯哈姆的摄影创作不是照片而是物体。对他来说,拍照片的那个时刻不是最有意义的,而是拍摄之前通过让他创作的物体而存在的概念。在元典美术馆的胡贝图斯哈姆个展将展示其各种系列的作品。

编辑:文凌佳

这次在英国国家肖像馆举行的Gerhard Richter的展览是里程碑式,作品涵盖的时期从1960年代到现在,Richter以前展览所未呈现的细节也将会这次展览中被体现。展览从2月26日开始,将持续到5月31日。

2008年,中国美术馆首次以Gerhard Richter(里希特)为主题,展出其在1963年至2007年间绘制的画作。如今,路易威登北京Espace文化艺术空间邀请大众,继续探索这位享有国际盛名的艺术家。对于路易威登而言,Richter(里希特)是一位标志性人物,路易威登基金会收藏了多件这位艺术家最为重要的作品,并曾于2014年巴黎路易威登基金会落成时,专门开辟出一间Richter(里希特)作品展示室。

展览现场

编辑:admin

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胡贝图斯哈姆最近的系列《冬天的树》是今年冬季雪天在德国巴伐利亚做的。与在北京会完成的三个《俳句》作品一样,他对处理《冬天的树》系列作品的表面也使用了新颖科技。这三颗《俳句》中的树是在vorex塑料版上印出来的,这种材料变形代表了哈姆作为艺术家与材料最后的接触。

本次路易威登北京Espace文化艺术空间的展出,将包括一幅此前从未公开展出过的珍品——Richter(里希特)的万花筒风格系列作品、4900 Colours(2007)的第七版。这件作品由196块面板组成,每块面板中含有25个色彩方块,以11种核心样式排布在一起,它代表了作者自1966年起通过大规模复制漆料生产商的工业比色表,对色域绘画所作的初步探索,体现Richter(里希特)的实际创作方式,以及他对于“去主观化”绘画的不懈追求。由此看来,通过这样一件作品可表明Richter(里希特)在传统西方绘画领域所取得的创造性成果,具有十分重要的意义。

展览现场

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2012年,胡贝图斯哈姆受邀在德国慕尼黑拍摄Sabine Meister收集的佛头。他把佛头放在严肃迷人充满佛光的空间。这是一次个人的接近,是哈姆对这些数百年佛教传统的见证。《复活之巨大光芒》系列是为2014年在慕尼黑Headegg展览空间的哈姆个展创作的。该系列的11张照片展示了这些远离现实事物的复活。

刘昊然

展览作品

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除了《白箱》的肖像作品,本展览还展示了2005年胡贝图斯哈姆在德国进行的照片项目中人物肖像,其中包括了哈姆拍摄的一家给无家可归的人提供的避难所中的人物肖像。从2012年开始创作的《铸造镜子》是本次展览的关键作品。《幻想》系列的三个作品通过连接展览空间的神秘颜色与流动,把它们的变形倒映出来。据悉,此次展览持续z至2015年4月26日。

春夏

编辑:李杨雷

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钟楚曦

同样来自基金会馆藏的作品Strip (920-1)Strip (921-2)Strip (921-5),将进一步展现出艺术家对于绘画与摄影关系的兴趣。实际上,这些作品是Richter(里希特)创作于1990年的刮板绘画的放大版数码照片复制品。

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关于艺术家

GerhardRichter(格哈德·里希特)于1932年出生于的德国德累斯顿,目前在科隆居住与生活。曾接受传统绘画训练的他创作出一系列介乎形象与抽象艺术之间、充满矛盾风格的作品。1972年,Richter(里希特)代表祖国参加威尼斯双年展,并于1977年、1982年、1987年、1992年与1997年入围卡塞尔文献展。目前,Richter已在旧金山现代艺术博物馆(1989)、伦敦泰特绘画陈列馆(1991)、马德里索菲亚王妃艺术中心(1994)、柏林马丁葛罗比乌斯博物馆(1997)、 柏林德国古根海姆美术馆(2002)、纽约现代艺术博物馆(2002)、华盛顿赫希杭博物馆和雕塑园(2003)、波恩艺术博物馆 (2004)、中国美术馆(2008)以及伦敦国家肖像画廊(2009)等世界知名美术馆举办过个展。

关于路易威登基金会

路易威登基金会致力于将当代艺术及艺术家带入大众视野,并展示这些艺术家在20世纪的创作灵感之源。基金会的私有藏品及旗下展览活动旨在帮助更多人了解艺术。由建筑师Frank Gehry设计的基金会大楼本身即表达了路易威登的艺术主张,同时也是21世纪建筑风格的杰出代表。自2014年正式对外开放以来,路易威登基金会平均每年接待超过100万来自法国以及世界各地的游客。“Icons of Modern Art 史楚金个人收藏系列展览“(2016年10月至2017年3月)的参观总人数达到创纪录的120万,一举奠定了基金会在艺术文教领域的国际性声誉。

在巴黎创立之初,路易威登基金会即宣布将在本部或与其他基金会、博物馆等公共或私人机构合作发起国际性倡议活动。此外,基金会还在慕尼黑、威尼斯、北京与东京的文化艺术空间中组织策划“Hors-les-murs墙外”艺术项目,展出路易威登基金会藏品。这些展览活动均免费对公众开放,基金会的艺术项目主要通过特定文化交流活动进行推广。

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