重建当代油画的审美价值,作为艺术爱好者

日期: 2020-01-07 16:42 浏览次数 :

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问:作为艺术爱好者,你认为画家是怎样让自己的油画作品具有神采意境的?

  在当今,中国油画界,姜迎久以其真挚的情感、精严的笔法、出类拔萃的油画语言而闻名,为新生代中名副其实的油画悍将。他的作品洋溢着蓬勃的生机,散发着一种诗意的美,充满着无限的温馨与魅力,深受广大收藏家们的喜爱和追捧。他已经步入了当代实力派油画艺术家的行列。

在以关东风土人情为题材的艺术家中,绘画方式独特的王功学走出了一条迥异于前辈画家的道路。在创作中,他大胆的采用了西方绘画中的写实手法,以光与影、结构与体量以及独特的色彩关系加强了画面的表现力。同时他从中国传统绘画中所承继下来的多变的线条、充满活力的笔法、染法作品中亦随处可见。

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  作为中青年实力派油画家,姜迎久出名很早,难得的是他不为盛名所陶醉,既不在市场的诱惑面前乱方寸,也不放松对艺术的追求,在创作中能够静得下,沉进去,源源不断地出精品、出逸品。多年来,他的作品一经推出,即受到艺术市场的回应和好评。因而成为画廊经营者眼中的硬通货。

王功学善于从点点滴滴中发现美,从纷扰的生活中找到希望,对于一个热爱生活的人来说,有许多东西都会令他心奋不已,有些是人们视而不见的,有些只是艺术家的内心感受。画面中那些被精心描绘和塑造的美丽细节正是王功学用以表达内心感受的一种方式。而在画面上营造的浓浓气氛即是他对关东美好生活的憧憬和热爱。他的油画系列作品富于思想性,得益于自然界,并以此为主题。他将流逝的时光用画笔记录下来,藏于心中,通过创作的作品表现出来。他的作品乡村系列。冰雪系列。黄河系列,名山大川系列等题材,充分表现了生命的美丽,因为生命的易逝,一面是诞生,另一面是消亡;一面是腐朽,另一面是新生。

有句话说的好:好看的皮囊千篇一律,有趣的灵魂百里挑一。画家让自己的油画作品具有神采意境不仅需要有相当的艺术造诣和娴熟的绘画技法,还要有独到的审美眼光和自己的风格特色,诸如达芬奇的精细严谨,米开朗基罗的雄浑健拔,拉斐尔的柔美和谐,鲁本斯的豪迈奔放等等,都是油画作品表现出神采意境的典范。

  姜迎久痴迷于中国传统文化,强调人文和理性精神。他把中国古典艺术的智慧形式融入油画创作理念之中,为油画回归写实主义绘画风格,提供了有益的实践样本。他以自己对艺术的追求与诗人般的情怀,对现实性精神与传统文化的极端崇尚,对创作过程的全心投入和对完美品质近乎于苛刻的要求,有力地促进了新写实主义与自然主义完美结合,体现出写实主义恒久的生命力。其成就集中的体现在他的仕女系列、京剧人物系列、现代少女系列和芭蕾系列等画中。他的作品极富有艺术价值和学术内涵,受到不同层次收藏家的推崇。

艺术家的想象空间不会将人们从事物的本质脱开,而是追求片刻的永恒。就如同这样的一个瞬间,从画家的想象开始到其作品绘制成功,似乎再现了世间无数的分分合合。纵观《王功学油画集》,他的作品更多地以关东现代生活为表现主题,展现出全新的绘画观念:丰富多样的题材。活泼自由的绘画风格。就美学造诣而言,王功学擅长以大胆的色彩搭配创造全新的视觉感受。在技法创意上,王功学不断寻求自己的内在能量,亦不断地寻求超越,一次次的创新既是表现形式上的突破,亦给观者不同层次的心灵憾动。王功学的油画风格是在热烈奔放中蕴含着平静安详,有一种宁静,淡然的独特韵味。 生活,关注时代,保持创作激情的社会责任感和关注社会审美需求,在继承与创新的创作道路上不懈地探索与追求。这是王功学一贯追求的学术观点。所以,他的作品注重精神与品格的健康和积极。同时,在感受方式与表现手法的统一方面,在表现内容与表达形式完美结合方面都体现出了他的艺术价值和审美取向。使他在吸收各家之长的基础上,形成自己的创作主题,创作思想及创作技巧,并形成了独自特有的风格。

达芬奇的《蒙娜丽莎》就是一幅富于神采意境的油画。这幅作品的神采意境突出体现在蒙娜丽莎的微笑上。这微笑美丽典雅、温柔妩媚、雍容大度、深沉宁静,这微笑闪烁着母性善良慈爱温婉恬淡的人性的光辉。从《蒙娜丽莎》问世迄今500多年来,一代又一代无数的人们为之倾倒,为之叹服,为之作出各种各样的解读猜想,称蒙娜丽莎的微笑是永恒的微笑。

  中国经济持续快速发展,国民收入同步增长,促使了油画市场持续升温,收藏家队伍呈现几何裂变速度增长的现象。如果仔细分析收藏家队伍的构成,我们可以发现一个有趣的现象,当代中国主流收藏家队伍与外国的收藏家的组成结构(缺少律师、医师)完全不同,很有中国特色。姜迎久的油画作品在中国主流收藏家群体中拥有很高的人气,表现出一个优秀青年油画家应有的实力。

王功学的油画系列作品表现了一个穿越时间的记忆的空间,它使我们感动,因为他在真实的表现中叙说了真实的自我。

威尼斯画派重要代表乔尔乔内的油画有一种安谧宁静令人逸飞神思的神采意境,如《入睡的维纳斯》,画面中,爱情女神维纳斯娴静地躺卧在一张露天的木床上,神态怡然,美丽动人,仿佛刚入睡不久,正在做一个甜蜜的梦。远方,蓝天白云山丘树木和一幢古色古香的房屋;近处,绿地草坪,生机盎然,环抱着静卧于床的爱神维纳斯,构成一幅人与自然人景合一和谐静穆的美丽画卷。

  一个当代油画家一生成就的高低,是由诸多因素决定的,除了个人天赋、修养、敬业精神之外,还有一个往往容易被忽略的客观条件,那就是造型能力。很多画家终其一生,无所建树,原因就是造型能力太弱。脱离了一定造型基础,片面追求逸笔草草和所谓的笔法趣味,无疑于舍本遂末。姜迎久今天的成就,从某个角度来看,正是得益干其精严深厚的造型基本功和全面的素养,是一种厚积薄发的结果。很明显在高学历的收藏家群体中,姜迎久有着很高的人气。他以雍容的、典雅的、系列的和成熟率真的画风蜚声海内外,他的作品无处不在地洋溢着以人为本的情怀。在当今这个纷乱喧嚣的时代,为人们营造厂一个心灵栖息的精神家园。可以说,无论是从审美和收藏那个方面需求来考虑,姜迎久的作品都能最大限度地满足不同年龄段收藏家的需求。

法国十九世纪新古典主义油画大师安格尔的《泉》是一幅正面全身呈站立姿势的女性人体油画,画家通过精湛绝伦的表现手法将这样一幅难度极大的油画几近完美地创作出来,成功地塑造出一位美丽、清纯、宁静、典雅充满神采意境的青春少女形象,给人以纤尘不染至真至纯至美的艺术享受。

  近年来油画市场的升温,带动艺术创作的空前繁荣,但繁荣过的背后,也出现了鱼龙混杂、良莠难辨的现象,令一些涉道不深的收藏者为此交纳了昂贵的学费。痛定思痛,他们开始寻找那些真正有价值的藏品。几乎与此同时,市场规律那只无形的手也在起作用,那些假大师们逐渐被清理掉,淡出人们的视野,而像姜迎久这样实力出众的艺术家,则在本轮市场整合中成为最大的赢家,他的作品价格不仅大幅上扬,而且需求旺盛。

任何一幅优秀的绘画作品都能给人直观的视觉冲击力和感染力,因为绘画是一种再现的艺术,可以将现实世界中有意义的场景呈现给观者,优秀的绘画作品都具有神采意境,问题来了:作为艺术爱好者,你认为画家是怎样让自己的油画作品具有神采意境的?

  姜迎久是一个有历史使命感的油画家。具有多方而的素养,是国内屈指可数的优秀艺术家。他的作品,在表现主题和空间意义上尽心追求深邃、静默的美学品格与境界。在对色彩的处理上,他按照主观的意趣去布置色彩关系并以不同手段来完成作品的色彩表现,以达到宁静、清新、唯美的效果。近年来,他的艺术追求确实取得了可喜的成果,得到学术界的好评和市场的肯定。在2006年书画市场整体下滑的大趋势下,价格不仅没有走低,而且市场稳中有升,表现出异乎寻常的实力。所以他的作品有很大升值空间。另外,他的作品,自然而充满着无限的温馨与魅力,充分展现人类对传统与自然的崇高追求,从其准确的造型,极为真实的色调、飘逸的外在精神,既有传统的审美,又融入当下的审美特质,他尊重传统文化,强调入文和理性精神。其作品的技法娴熟,风格写实,彰显个性,以自己对艺术的独特追求与诗人般的情怀,对创作过程的投入和完美品质的要求近乎于苛刻,对现实性精神与传统文化的崇尚有着极端的执着,他创作理念促进了新写实主义与自然主义的完美结合,体现出现实主义的恒久的绘画生命力。

画家让自己的油画作品具有神采意境

一幅油画作品中是否有“神采意境”,直接体现出画家的绘画艺术境界的高低,油画是以“色彩”为载体、“素描”为基础,所以,对素描的描绘,及色彩的把握和控制,有关画家的技法和艺术修养,唯有卓越超凡的技法和崇高的艺术修养,这也才能创作出具有“神采意境”的油画作品,

优秀的、具有“神采”的油画艺术作品能将画家的思想感情、精神气质和美的感受表达出来,并使观赏者产生某种情绪和美感;而“意境”是油画艺术作品所表现的精神境界,是画家以笔触色彩技巧,表达对自然界和生活现象的观察、思考、感受,通过作品抒发自己思想、意趣、情操,意境越高,越能显示出美的魅力。

经过上段文字的简单叙述,就容易理解了:画家是通过实现对色彩的把握和控制,以及擅长“写生”,从而让自己的油画作品具有神采意境,无论是具有透视效果的写实油画,还是没有透视效果,只剩几何结构的抽象油画,都是依靠色彩来塑造形象、表现主题、烘托氛围,主题鲜明的作品,才能进一步追求“神采意境”,

要让画作的“色彩”体现出它的生命力,及和谐统一的整体画面效果,就要通过“写生”来熟悉了解各种色彩的特性和视觉效果,现实世界中的万物都有各自真实的色彩面貌,从而将现实的色彩场景反应在画作中,深化画面意境;还有就是,画家经常通过欣赏优秀的艺术作品来提高自身的艺术修养。

你好亲,很开心回答你的问题

油画作品中的神采,个人粗浅的理解是,艺术作品中的神韵风采,精神气韵

比如一幅人物油画,其画家用画笔,自己的构思和才华,绘画功底展现的一个人物的精神风貌,精神气韵。

油画创作的题材是人物,风景,静物画

那么我们来聊一下油画人物画,如何用画笔,构图,色彩,造型,光影体现油画人物的神采。

西方美术史上的人物油画,颇具神采的油画人物作品数不胜数,同时,画家表达油画中,画中人物的神采的方式多种多样

由于油画风格丰富多彩,包括人物油画,细分为写实古典人物油画,写实人物,印象派人物油画,写意人物画,抽象人物画

我们就油画写实人物来说,如何表达写实油画人物的神采?

1选择自己最熟悉最亲近的模特创作

为什么西方美术史上,许多画家创作人物,如画家罗塞蒂,夏加尔,莫奈,莫里索,伊丽莎白勒布伦,伦勃朗等画家,都喜欢以身边人为模特创作,比如妻子,女儿

画身边最亲近的人,因为你最了解身边人的性格,气质,精神气韵,生平经历

画一个陌生人,你必须创作之前和模特交流,或者和模特相处一段时间,你才能了解一个陌生的模特,有助于你画出人物的神采

如画家莫里索的作品《做梦朱丽叶》,以自己的女儿为模特,生动描绘了一个十五岁女孩拖着下巴,心事重重做梦的年纪,包含母亲对女儿的感情。

2如果画肖像画,胸像画,面部表情刻画一定多下功夫

如维米尔的作品《戴珍珠耳环的少女》,画中少女回眸的含蓄双眼,颇具神韵,画家维米尔在眼睛的艺术化处理上下了很大的功夫,突出神采,眼睛的刻画尤为重要

3画自画像系列

自己最了解自己,如果自己都画不出自己的神采,精神气韵,那么又怎么画出别人的神采?

西方美术史上,伦勃朗,伊丽莎白勒布伦,梵高的自画像都很成功,画出了画家自己一生的经历,一生绘画风格的演变,通过自画像画出了自己对人生的深刻感悟,颇具神采。回答完毕

我是艺术狂人,从事少儿美术教育,如有美术,美术教育的疑问,欢迎私信

不管怎么说,一幅油画到底有没有神采和意境,不是自己说了算的,还是要接受大众和专家的评定。所以,艺术家要让自己的作品具有神采和意境,也不是全由自己的创作思维来决定的。

艺术家在创作时,肯定会有自己的创作目的,到底是为了忠实表达自己的创作思维,还是为了迎合市场需求。有了这样的想法,一幅画的神采和意境也会有全然不同的效果。

艺术家和普通大众在欣赏一幅画时,审美习惯和审美角度都是不一样的。对于普通大众来说,还是习惯以画得像不像来评判一幅画画得好不好,殊不知,这已经是两个世纪前的评价标准了。

不再追求逼真的当代绘画,才是更像艺术本身的绘画。

在19世纪印象派之前,大工业时代还没有到来,照相技术还没有发明和普及,作为描绘和记录作用的绘画,总是在追求画得越逼真越好。毕竟,民众需要一幅逼真的肖像画来瞻仰他们尊贵的国王与前人,需要一幅尽可能还原真实样子的风景画来聊以慰藉,需要一幅拥有高超写实技法的作品来彰显大师画作的价值,需要把理想的美清晰描绘出来给自己的子民们看来维持统治。

古典艺术,是需要逼真的,因为它的目的,就是要让所有看到的人都明白传达出的内容。所以,那个时候的人评价一幅画的标准主要就是画得像与不像,也就是顺理成章的事情了。那些看上去生动而逼真的肖像画,一般都是为皇室和贵族人士创作的,所以艺术家的创作目的主要就是满足这些人的审美习惯和需求。

但是油画艺术发展到今天,不再是贵族们独享的东西,艺术家的创作思维更加自由了。在这样的时代,如果一个艺术家的创作目的并不局限于养家糊口的话,他的创作目的也会变得越来越广泛。这时候可能会在作品中变现出一些独到的艺术内涵,这些东西可能一般人不太好理解,却能表达出艺术家自己的诉求。

创作思维变了,审美习惯自然也会跟着改变。比如梵高的画,当时根本无人问津,无论是专家还是普通大众都很难接受。人们厌恶他狂放不羁的色彩和粗犷的线条,甚至觉得有些画面不堪入目。但是几百年后的今天,梵高的作品所表现出来的艺术魅力让无数人为之倾倒,会把他的《星空》印在画册的封面,也会把《乌鸦飞过麦田》挂在家里最显眼的地方。

这个时候,无论是艺术家本人,还是欣赏作品的人,都对艺术作品的神采和意境有了新的理解。

就算是那些雅俗共赏的写实风格或超写实风格的作品,也与印象派出现之前的古典写实主义风格有了质的飞跃。至少在色彩表现力方面,已经是不可同日而语了。何况,有了摄影技术的帮助,让绘画可以更加自由的表现情感与思想,创作起来也更为轻松。

由此可见,不同的绘画风格,不同的创作思维,不同的创作目的,就会在自己的作品中表现出不同的神采和意境。

当然,这也只是惊龙轩一家之言,欢迎与大家一起交流探讨。谢谢!

油画作品中神采意境,是中西方绘画互相融入的尝试,在表现题材上大多表现山水风景为主题内容,具有中国古典诗词神韵的审美境界。意境是风景油画创作的灵魂,神采是风景油画的艺术风格。

一、意境是画家在创作过程中通过对生活和大自然的体检和感悟出的创作激情,是作品中所流露出来的真实情感。油画作品既是画家的艺术创造物,也是欣赏者以油画作品为审美对象的创造物,审美的愉悦不仅在于美的直接反映,而且在于反映过程中美的再创造。而就在创造性的意境想象中,欣赏者能获得无穷之味的审美感受。

二、画家以独特的审美视觉把客观现实感受表达出来,他们以心灵的感受,运用思想情感和艺术风格,表现出了人们想说而说不出的审美感悟。自然是现实生活中固然有其客观的审美景物,染上了艺术家的感情色彩。意境是油画的景与主观的情融合的结晶,是中西方绘画创作的尝试和体现。

三、油画中的神采意境的艺术风格,是中西方绘画的结晶,虽然不成熟,但有发展的前景。画家用油画的创作技法,与我国的古典诗词和山水画中的意境相结合,形成了我国独特的油画艺术的审美。画家用油画表现祖国的大好河山,描绘出绚丽多彩的自然景观,表达了画家对祖国的深情厚谊,体现出油画作品主题内容上,放出神采光芒的审美理想。

我认为第一定要有文化底蕴支撑这是很重要的一点,等二要多去写生、理解、才能有很多的奇思妙想,画作才有神韵长存!!!

  中国油画人物历久弥新,其独特的审美从精神上包含了民族的审美习惯以及哲学、文化的丰富内容,从技法又传承了古典油画风格。姜迎久的《知音》作品,力求突破旧原有的绘画模式,努力在传统中追求至善至美。由于画家功力的深厚,这种唯美的倾向并不媚俗,反而雅致大方,画家精心塑造了一个美丽的少女在闺房中抚琴的优美身姿,为了获得画面的节奏,画家精心布置了一个窗户作背景,从而使西画的构图构成了与音乐的韵律达到和谐之美,并同时润含了节奏顿挫的交响之篇。这种数次展开又有丰富变化的节奏,具有动人的力量,使人深深受到感染。

  姜迎久的仕女系列,多取材干历史人物和古诗词赋,题材比较广泛,其追求的是雅俗共赏的艺术效果。因此,他笔下的仕女人物总是形象俊美、委婉优雅、楚楚动人,达到甜而不腻、美而不俗的艺术高度。这幅《金陵十二钗迎春》图,是他新创作的代表作之。表现一位女子手执方扇漫步荷塘边赏荷的情景。人物造型丰腴华贵,极富唐风遗韵。荷叶在清风里婆娑多姿,衬托着这位仕女悠闲,典雅的风姿。笔触勾勒润滑流畅,讲究画的疏密与虚实的关系,景物刻画精微,设色华丽,给观者深刻的印象。姜迎久将画面结构和整体感的精审而洗练的处理达到了近乎完美的程度,在运用油画表现技法的具体描写中,将人物的个性特征和此情景中的人物神态传达完美地结合在一起。从而表现了朴十实无华、含而不露,藏巧于拙的写实风格。

  姜迎久的少女青年系列,既富视觉性,又有浓厚的生活气息,人物形象通过高度的概括提炼,因而创造出一种动人的艺术效果。他的两件代表新作《夏日》、《细雨》,不仅画出了三位女性生动、自然、乐观的神态,也画出了她们在夏日细雨中的节奏感和民族特色。图中人物服装多用高色调,人物的左右关系及丰富的动态,通过伞来达到统一的效果。画家描绘这一题材,着重揭示三位女性热爱生活,憧憬未来,向往幸福的美好愿望。

  怎样处理设色的关系,这不仅涉及材料与画法,当然也无法绕开传统审美心理方式的承继与更多的矛盾。他的新作《怡然》、《春光融融》、《金鱼》、《花样年华》、《红玫瑰》、《中国节》,以表现光感作用于世间万物的微妙变化。图中利用纯色,并加强色的对比。画家突出色彩,强化光感,极力发挥色彩的功能,强调色彩的质量感和材料属性,同时表现结构和技法的融合,以突出作品的纯度和真实性。这就为色彩激发观者的想象力和情感提供了广阔自由的选择空间。

  姜迎久虽作为中青年画家,却能静心地用写实手法,表现中国京剧人物的艺术形象。他的京剧人物系列《贵妃醉酒》、《西厢记崔莺莺》、《龙凤呈祥》、《百花公主》、《群英会周瑜》、《拾玉镯》等作品,人物形象生动自然,笔法细腻而富于情感,用色庄重。作品流露出静中求变、变中求恒的姜氏油画之风,深受业内外广泛赞誉并被媒体相继报道。另外,他的京剧人物系列作品,色彩明快,笔触肯定,格调清新,完全是自己心灵的倾吐、情感的坦露,表现出直面人生的直觉,感应到视觉艺术真谛。在系列作品中,题材的意义让位于情感的抒发,结构的严谨蕴含了色彩的典雅。他用中国传统精神来审视油画,寻求油画语言的东方气韵,以一种中国文化的眼光来寻求油画的本质。其京剧人物系列作品,形象纯美,色彩清新而富有节奏,显示出油画自身的品格与极富表现的造型功底,是雅俗共赏之佳作。

  艺术来源生活,这是一句不争的古言。古今名家大师,哪位艺术家的创作不来源于生活?生活是艺术的源泉,是艺术的生命力。只有生活中走出的艺术才是永恒的艺术,只有会体验生活,并常思考生活的艺术家才是真正的艺术家。艺术不是闭门造车,不是依葫芦画葫芦。但是,时下有些艺术家不懂得体验生活,他们忘记了自己是个艺术家,为了金钱而奔走于各种应酬中,为了画价而夸大宣传,他们错误地把画当作产品,认为只有不断的生产就会有更多的市场。是赋予了画家的思想和灵性的产物。所以,没有生活的画家,其作品必然画面枯燥,没有灵性。而从生活中而来的作品,都会非常耐品。恰恰当前非常缺少写实艺术。有些只是作秀,是为了创作而去参观名山,并不是因为爱这座山才去爬这座山,因为爬山有感受而去创作。姜迎久则不然,他是位懂得生活,并且是从生活中寻找艺术火花的画家。他以自己真诚的爱心浇灌油画这片沃土。他的作品,幅幅鲜活地反映着一种生活的背影。

  他是位很有成就的油画家。这篇文章,我不想去罗列他的艺术成就,我是被他这个人的人品和画品深深打动了。他做了艺术家该做的事,但他做的事不是每个艺术家都能理解,都能做到的。他的作品是生活的写照。他给我感触是:如果当今大部分艺术家都有他这种强烈的社会责任感和艺术使命感,都有他这种认真劲,那么精品之作就会越来越多。

  女人天生爱做梦。如何将梦境与现实结合起来,相得益彰,而又分得清,融得好,这是学问也是门艺术。从姜迎久《心愿》、《窗前》作品,似乎不难窥见他对现实节奏下繁冗的生活所给予的宁静平和的内心希望与寄托。在整体让画面富有诗意的浪漫和唯美的追求,在清淡中蕴涵着思考。

  姜迎久清楚地知道,一个画家的价值如何?归根结底还是看作品如何,为人如何。在与他的交淡中,我更加感受到了他作品选构与同行画家的不同点,以及由此形成的后发展优势,那就是立足生活。在现有的社会条件下能够有一种平常心态安心创作,是需要画家极度的悟性与高度的理性结合、穿插、融合才能达到的,真可谓入世超凡、学以致用。云:画品如人品,从他的为人及作品中不难看出,他是快乐的,也是幸福的。他以自己的方式去追寻着艺术之梦,他的作品就是他的思想与情感的再现。他将本着深入生活,反思生活一直实践着他的艺术追求。他用中国传统精神来审视油画,寻求油画语言的东方气韵,以一种叫中国文化的眼光寻求油画的本质。作品集中体现了东西方文化在绘画领域中激烈碰撞与交融。

  评论家水中天对姜迎久的油画作品做出准确的肯定:姜迎久的油画作品充分显现出其学院派扎实的绘画技法及坚实的造型基础,他崇尚唯美主义绘画风格,锲而不舍地追求探索女性柔和单纯、微妙、含蓄的美,运用古典绘画技法来表现小国传统的戏剧人物和仕女题材,他的典雅的色彩和匀静的笔触别开生面地渲染出画中人物秀美的容貌和细腻的心世界。他采用特有的艺术风格描绘出一批以纯化油画语言为目标的新古典主义风格的作品。

  总之,姜迎久是一位很有悟性和才情的油画家。画路很宽,作品中既有表现意境悠远的传统人物,也有探索风土人情的现代女性。无论表现传统,还是表现现代,他都通过作品对人物的感悟---灵动、神秘、厚重、秀逸等不同的神态生动地表现出来。他创作的油画语境,焕发着精神创造的魅力,会让人体悟到是一种真情的表达。

  首先,他油画形式的境界。无论从绘画上的运用、形式的组合,还是画面的烘托以及整体把握上,都营造了严谨的风格,并在大中求灵、求静,张扬着自己的艺术个性。风格的新颖,审美内涵的丰富,标志着他找到符合自己的油画语言,发现了自己的选题。所以,他的探索也渐渐走向了成熟。

  其次,综合修养的境界。读他的作品,形象纯美,色彩清新而富有节奏,显示出他自身的品格与极富表现力的造型功底,有着纯朴超然之气,这和他爱学习、勤奋进取有关。二十余年的广博积累,奠定了扎实的创作基础。因此,他的作品将画家内在气质、学识、修养、艺术神思与创作意象融为一体地展示出来,洋溢着浓郁的人文情怀,使观者能够感受到他在彰显作品内在精神方面的追求。

  在姜迎久的艺术探索过程中能扬长避短,广泛地吸收油画大师的绘画技法,重点选择与自己油画特点相近的油画作品,来发挥自己的艺术特点,逐渐形成了他独特的艺术风格和学术价值。

  (本文作者张本平系中国作家协会会员、郑州市作家协会副主席、中原书画院院长、《中原书画报》总编。已出版张本平文集《艺海放歌》之一、二、三、四、五、六部,并获郑州市五个一工程奖。先后被评为中国十大艺术名人,河南省十大文化领军人物,河南省十大新闻人物、中国知识产权文化大使等荣誉称号。)