艺术创意使生活更美好,林大艺术中心携手百余位艺术家共同打造

日期: 2019-12-07 08:46 浏览次数 :

近日,曾在今年上海电子艺术节引起广泛关注的大型户外互动装置作品“火球”来到北京通州月亮河文化创意产业园区“喷射”,为当天开幕的“动漫美学超链接”展助阵。

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从2004年起策划了一系列有关“动漫美学”展览后陆蓉之也从上海移师北京,担任月亮河当代艺术馆馆长,她也是这次“动漫美学超链接”展的策划人。此次有超过40位艺术家参加展览,多数作品是受到流行动漫的启发而创作的绘画、装置等作品。

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双年展策展人陆蓉之

总部位于印度尼西亚雅加达,开业至今已18年的林大艺术中心,12/19(周五)在北京798盛大开幕。新馆完工落成后的首展邀请到国际知名策展人陆蓉之、柳淳风、范子凡,以及新锐策展人黄芸和李乐,共同策划并邀请超过一百位艺术家参与展出,结合画作、雕塑、影像、电子媒体的两百多件作品,展名为《动谩美学百相》,呈现万花筒般的视觉震撼!

陆蓉之认为,动漫这种青春美学不仅影响了整个时代的大众审美,也对艺术创作形成巨大的刺激,产生了很多有意思的作品。此外,她还特别向上海文化发展基金会借来旅法华人艺术家杜震君的大型户外装置《火球》来京展出,这是一个外形为球型的半透明膜体剧场,内置燃点温度感应器,走进里面的观众可以随意点燃感应点火头,引发“火焰喷射”,火焰将由小变大直至穹顶,持续约2分钟后转换成浓烟,此时可再次引发火焰,参与的观众越多,火球燃烧得越旺盛,持续时间也越久,直至火焰“喷射”环绕整个穹顶,成为真正的“火球”。

随着月亮河文化创意产业园区的启动,北京文化发展国际交流中心、快乐公社、动漫塬创中心、爱你米克斯工作站、高孝午及刘晓颖艺术工作室、双艺工作室等的进驻,将于12月23日启动由新到任的月亮河当代艺术馆馆长陆蓉之策画的《动漫美学超链结》联合展演,作为月亮河当代艺术馆、艺术家会所酒店的暖身活动。 《动漫美学超链结》暖身展演活动,特别向上海文化发展基金会借展旅法着名艺术家杜震君的大型火球户外装置作品,由观众启动的点火机关,爆发壮阔华丽的虚拟烟火、云海景观。从2004年起步的动漫美学系列展览,是陆蓉之持续推广的研究展。陆蓉之在2004年臺北当代艺术馆推出《虚拟的爱》的大展之后,提出动漫新美学的概念,陆续在杭州、北京、上海展出,然后一再重组,至新加坡、韩国及法国的两个城市展览,今年重回到臺北展出,叁年以来已经歷十个版本,每一次展览内容都有所变化,像有机的生命体一般,成长的本身就是变化,因为变化,才能成长。 她指出了21世纪动漫新美学具有四种特徵:首先是大众流行文化中大量多样化的动漫美学形式的形像,都围绕着对青春的崇拜。追求理想化的青春美,不仅是动画、卡通、漫画里虚拟角色塑造的问题。这种对青春的崇拜,在大众流行文化中如浪潮般推进的大量、多样化,而且永远不会衰老的形体,已经影响了现实人生,成为当今人们追求实现人工理想美的主要心理因素。动漫时代这种对青春不老的形像的集体记忆,在潜移默化当中,形成了21世纪新世代所崇尚的青春美学,不仅在创作上形成巨大的影响,更深刻地影响了整个时代普罗大众的审美观念。 第二点特徵是动漫美学的艺术里,那些充满了奇异和多变化的敍事文本,赋予图像一种强烈的敍述性,使得图像本身成为了表达的视觉语言。在21世纪数位化的环境里,文字敍述的转换,变得更为多元、有趣,愈来愈多的讯息,透过图像化的语言,来沟通和交流彼此的意念。卡通、动漫作品里面,拟人化的造型,以及搭配的语言或文字的敍事性,自然形成了扭曲或夸张的变形美学。动漫美学艺术里丰富的敍事性文本,正是动漫美学艺术的第二种重要特徵。 动漫美学反映的第叁点特徵,是由电子媒体带来充满空间的彩光,形成一种极为新颖的彩光艺术的视觉经验。其实,从上一世纪中期开始,电子媒体作为影像传播的载体,彩色光线在空间里释放、流动、充满,在新世纪里人类的共同经验,不分人种、国籍的孩子们,几乎都是在电视机和电脑前面成长的。他们接受到的资讯,所看到的影像,都是由光电所构成的色光所形成的绚丽美学,对于艺术家创作时选用的色彩,具有非常深远的影响。 动漫美学艺术的第四点特徵,是一种动用大量的财力、人力、物力,跨领域互动协作所形成「异类合成」的新美学。动漫美学的艺术製作,往往需要团队的跨领域的产业整合,而且,由动漫美学艺术产业所衍生的产品,种类之丰富,数量之庞大,涵盖到民生用品、衣食住行,几乎无所不包。所以,动漫美学艺术产业的产值,不仅在于艺术作品的本身,而是一个时代文化力量相加或相乘的总体。艺术的创作与行销,将是全球化创意产业中极为重要的一环。 动漫美学艺术的流行,创造了一种文化性的新产业,在亚洲各地蓬勃发展开来。这种深植于亚洲文化,以形式与创意交融产生的杂异动漫新美学,应该以艺术的塬型(prototype)视之,也就是说,杂异动漫新美学的本身就是塬创,然后这股新创的动漫美学方向可以透过数位环境,迅速传播到全世界。换言之,动漫美学的艺术已经成为新世纪全球艺坛最重要的创意来源之一。 这次月亮河文化创意产业园区的《动漫美学超链结》特展,以张晓东博士主持的快乐公社,结合以艺术为号召的英智国际健康管理中心为主展场,共同推出动漫美学跨领域的塬创作品展览、表演,及讲座活动。未来的月亮河文化创意产业园区将更进一步结合月亮河温泉会馆,将艺术与健康、生态、科技、旅游、会议和文化相结合,注入了创意无限的新活力,将“月亮河”形塑为国人自创的生活美学品牌,在全球交流的耀眼平臺上横空出世,成为国际瞩目的文化创新产业的中国样式。

艺术创意使生活更美好,是本次动漫美学双年展的主旨。前天在上海当代艺术馆(MoCA)开幕的寓意非/现实2009动漫美学双年展上,策展人陆蓉之这样解释,动漫美学不是简单的动画加漫画,而是21世纪的审美倾向。轻盈,艳丽,充满了未来感是展厅里作品共同透露出的信息。由动漫产业带动的日益壮大的大众流行文化,其实是建构在生活的游戏与享乐之中。

展览海报开幕现场四位策展人展厅

展览也宣告了月亮河文化创意产业园区的启动。投资方宣布,这里将形成一个包括艺术馆、艺术酒店、画廊和艺术家工作室在内的综合艺术社区。目前已经有北京文化发展国际交流中心、快乐公社、动漫原创中心、爱你米克斯工作站、高孝午及刘晓颖艺术工作室、双艺工作室等机构进驻,而核心机构“月亮河当代艺术馆”正在建设中,预计将于明年7月1日正式开幕。

参展艺术家: 安永庆/高媛、陈飞、蔡玉珊、杜震君、丁一军、狄奥、甫立亚、傅开来、高孝午、高风、韩娅娟、何采柔、姜锡铉、李捷、李子勋、刘佳、刘晓颖、刘建华、刘冰、林曦、林俊廷、林剑锋、罗珲、罗振鸿、马君辅、穆磊、彭博、邱节、邱瑞祥、柯罗夫、石大宇、隋建国、屠宏涛、翁邦凤/方廷瑞、王迈、王衍玉、吴定隆、徐勤、徐东翔/张婵如、叶怡利、叶永青、颜韵、杨纳、杨静、杨茂林、俞洁、张可欣、张晓军、张晓东、张天晓

陆蓉之第一次提出动漫新美学的概念,是在台北当代艺术馆2004年举办的《虚拟的爱》大展上。后来她陆续在杭州、北京做了三个不同版本的系列展出,2006年在上海当代艺术馆又策划了第二版本的《虚拟的爱》,然后展览巡回到新加坡美术馆,之后再一次重新组合,于2007年春季到法国两个城市展出《动漫(Animanga)》国际展。2007年10月上海当代艺术馆正式推出首届《动漫美学双年展》,同时陆蓉之在台北策划的《3L4D:动漫美学新世纪》大展,至此就已经是三年以来动漫美学展的第十个版本了,这些巨量的经过变造、简化的视觉图像语言,像有机的生命体一般,一直在改变和生长。

动漫美学Animamix (Animation+Comics)是国际知名策展人陆蓉之的自创新字,于2006年正式提出,企图形成一个诠释当代艺术的理论系统。用以描述21世纪新美学,相对抽象美学之于20世纪。动漫美学指的是受到动漫文化影响后所产生的审美倾向、品味,而不是指动画、漫画的本身。动漫美学像上一世纪的抽象美学一样,会被应用在各种设计、建筑、工艺品、艺术创作等,包括服饰与妆容,整体影响到生活美学的方方面面。这次策展人小组特地邀请超过一百位的动漫美学艺术家,在林大艺术中心以多元方式呈现超过两百件作品,其中有幸邀请到动漫美学的先知先觉者~黄一瀚的两件大作,揭开林大艺术中心在北京798重新开幕的大展《动谩美学百相》的序幕,极具历史性的意义。本展除了于策展概念极富学术原创性,在布展方面呈现以琳琅满目的万花筒式手法,亦令人耳目一新。 陆蓉之表示 :「此次展出,故意突破传统白盒子的展览空间,以万花筒的意象作为布展的主视觉效果,以高密度的布局,展开超越艺术的艺术,超越时间的时间,在空间之外的空间,来描述超越人生的生命,是一种记录我们在虚拟实境中,所创造第三人生的艺术,也是在电子媒体和数字世界里冲浪所感应到的第四维空间。」 致力推广东南亚和中国最优秀的当代艺术家佳作的林大艺术中心 ,自1990年于印度尼西亚成立以来,已于新加坡、北京、上海设有分馆,其中2006年在北京观音堂文化大道设有林大美术馆,内部空间有1200平方米,可展出多种类型的艺术品。此次于798艺术区盛大开幕的798当代艺术馆,面积达1800平方米,将着重推介雕塑、装置、图片等当代新生艺术。 虽然今年中国经济虽然受到全球各类金融危机的影响,但并不妨碍有实力的画廊,对中国艺术未来的看好。林大艺术中心负责人马美玲表示,中国当代艺术尽管仍在调整之中,但对全球当代艺术依然起着主导作用。马美玲在对中国当代艺术充满信心的同时,也强调东南亚将成为新的艺术聚居区。尤其印度尼西亚藏家对中国艺术有为期不短的收藏史,在中国当代艺术崛起的带动下,水准不低价格又便宜的印度尼西亚当代艺术,将成为当代艺术新一轮的主角。 林大艺术中心主要代理来自中国、印度尼西亚、以及泰国的优秀当代艺术家,同时多次参加中国、印度尼西亚、新加坡的大型艺术活动,如印度尼西亚博物馆展览会、新加坡美术博览会、中国国际画廊博览会等推广作品。 「以印度尼西亚为代表的东南亚艺术正以前所未有的姿态,融合于全球当代艺术的发展中。这就迫切需要实力派艺术机构为中国和印度尼西亚当代艺术牵线搭桥,林大艺术中心正是有志于担当两国当代艺术交流平台的角色。」马美玲热情地说。 本次展览一次广邀百余位和中国电视时代、卡通大众流行文化与商品经济同时成长的动漫美学创作者,规模庞大,深获产官学界及媒体重视,北京市政府文化发展基金会及台北市文化基金会相关领导,均将出席12月19日下午三点开幕仪式。此次亦与全球成立最久的东方艺术授权组织artkey 798进行联展,共同传递21世纪更符合个性化的生活美学观! 本次展览将在林大艺术中心及artkey 798免费展出,展期持续至2009年2月28日。

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漫画、卡通、动画发展成可以独立归类的审美立场,如今已经普及到各种领域,各种各样经过简化的视觉造型,构成大量传输的视觉符号系统,渐渐形成各种文化背景和区域性认同的个别系统。凡是带有动画、漫画审美情趣的绘画、雕塑、摄影、装置、影片、网络艺术及多媒体、新媒体方面的各种创作都可归纳入动漫美学的概念,其中也包括了产业结合所衍生的产品。这类新艺术在虚拟现实中记录了创造力,也存在于电子和数字世界的第四维空间里。

相关链接:何为动漫美学(Animamix)?

动漫艺术也是多次创作,一次创作之后,还有更多次的开发性。陆蓉之说,我喜欢做美好的展览,我的艺术家也呈现出美好的一面。

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半透明的亚克力装置作品《上海花园》仿佛是流动在水面的光影,更令人喜欢的是那些流水状的彩色色块经过灯光的折射,投射在白墙上的彩色倒影。来自台湾的艺术家赖纯纯说,正是太平洋海面的灯光倒影给了她灵感,她捕捉的就是水面上灯光浮动的影子。而取名《上海花园》正是上海给她的感受,不是那些笔直的大马路,而是曲折的小路上的婉转风情,斑斓的色彩则来自昆剧、越剧的色彩启发。

瑞士艺术家孔兹桑德拉一半的时间在中国,一半的时间在欧洲游荡,她以装置作品的方式在动漫展中思考着东西文化之间的问题,《AN-AN》是9个采取不同蹲姿的白色女性树脂小偶人,偶人们表情不一的脸却都紧闭着双眼;梳着中国传统的双髻,却有着欧洲人的强壮身材和骄傲的胸部,中国社会的变化速度太惊人了,中国女人们都在等待。 孔兹桑德拉说,等待什么呢?紧闭的双眼似乎告诉人们,等待的是命运和被选择。

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