园林乌托邦,将在长征空间亮相

日期: 2019-12-05 07:39 浏览次数 :

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展望个展海报

无所遁形展览现场 长征空间供图

日前,艺术家展望的实验艺术方案“第86尊圣像”在长征空间C展厅成功实施。在二十余天的时间里,艺术家将一尊尊高大的圣像竖起又砸碎,在“破”与“立”之间呈现了一个极具视觉张力的艺术现场。

2008年5月11日艺术家展望的个展《园林乌托邦》将在中国美术馆举办,这是展望迄今为止规模最大的个人展览,也是中国美术馆在奥运前期所举办的有关中国当代艺术家的个人大型展览之一。展望是中国当代艺术家在世界艺坛的重要代表人物之一。他的成名代表作——假山石是美国大都会博物馆首次收藏的中国当代雕塑品;同时也是旧金山最新建成的迪扬美术馆收藏陈列的首件中国当代雕塑;他曾于1998年被日本《艺术手册》选入世界最关注的艺术家100人。今年,伦敦大英博物馆为庆祝“中国年”的展览也以他的巨大假山石放置于展场为期一年,作为中国当代艺术的重点展示。

展望:《无所遁形》展览日期:2012.10.26-12.02地点:长征空间

展望在长征空间的最新个展无所遁形开幕前,大家已经对新作品充满了期待:这次用什么石头创作?会炸一个新东西么?可见2011年他在尤伦斯的展览我的宇宙中不锈钢碎石缀满天际的震撼仍未褪去。加上主办方发布的新闻稿对无形与有形两个词汇的运用相当玄妙,更加激发了观者的好奇。99艺术网以无所遁形中新作的创作观念为切入点对艺术家展望进行了深入采访。

“第86尊圣像”的构想源自展望回家乡探亲时承担起的为祖先“和圣”柳下惠塑像的工作。通过族谱的追溯,艺术家建立起自身与“和圣”之间的血脉联系,并对自己作为“和圣”第86代子孙的境遇进行了思考。展望塑造了86尊相同的柳下惠泥塑彩像,在长征空间这个艺术实验的公共场所用二十多天时间砸碎85尊,最后竖起的第86尊完好保存并与其他85尊的碎片一起送给家乡的“和圣”庙保存,以此完成了一次自我的“忆古思今”之旅。

展望的雕塑是以不锈钢材质做成假山石为代表的系列作品,以中国园林山石为内涵引申成为当代艺术的创作元素是展望的独创。这种以东方传统文化元素转换为艺术创作的概念,不仅为西方学术界所认同更为东方艺术界所喜爱。作为一位早年以雕塑创作闻名的艺术家,展望很早就开始了对艺术观念的思考和实验,并逐渐从早期单纯的雕塑创作转向对技术、材料与观念关系问题的深入探索,观念、装置、行为、影像等各类艺术形式都不同程度上对他的“观念雕塑”思想的成熟起到了促进作用。以不锈钢假山石为代表的系列作品的出现,某种程度上代表了展望独特艺术语言的最终形成,传统雕塑的概念被消解打破,代之以某种介于雕塑与装置之间的新的语言形态。在展望的作品中,他以这些不锈钢作品为主体,策划实施了包括、“公海浮石”、“珠峰计划”、“新补天计划”以及“镶长城”等在内的一系列极具公共性的艺术计划,在将他的作品扩展到更广阔的物理空间和社会心理空间的过程中,也将艺术作品进入公共空间的观念进行了延伸和拓展,是艺术家个人生产介入公共生活的极好例证。

怎样在无形中创造有形,将有形置于无形?艺术家展望将在长征空间以版画、雕塑、影像和装置等艺术形式,通过对不同材质的巧妙运用及极具挑战的布展方式向观者呈现独特的经验。

无所遁形是我的宇宙的延续,但更加感性

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此次在中国美术馆举办的大型主题个展,将展出展望自1995年以来所创作的以不锈钢材料为主体的四组主要作品:“园林乌托邦”、“看-新北京”、“万神殿-ATM搜神机”多媒体装置以及在特定空间实施艺术计划的录像装置、影像纪录等,除此之外,还有一些户外大型作品以及图片“镜花园”系列,展览比较全面的展现了艺术家十几年来以“乌托邦式造园”为主题的艺术实践。艺术家将中国美术馆假设为一个巨大的园林空间,“园林”又犹如一个人的身体,反映了当代人从观念到精神到物质的需求,并且与中国传统的宇宙观巧妙而独特地结合起来。

有形与无形的互换

展望形容他的创作一直是不断深入挖掘的过程:好比是打开一道门,又打开一道门,后边是什么东西还说不清楚,但是我不断地在一道道门地打开。

大型不锈钢作品“仙山”曾经在西欧的近海漂浮了一年,此次展览将放置于美术馆的广场充当影背,配合后面的5米巨石构成庭院的主体。在被视为园林心脏地的开幕式大厅上,将首次展示与高科技电磁技术相结合的旋转的“补天石”,这是一块拷贝自明代降落在中国南方的由北京天文馆收藏的陨石,闪闪发光并能反射五颜六色的金属体构成远古女娲神话的现代版本。“园林乌托邦”不锈钢假山石系列是展望长期以来持续创作的作品,通过传统文人石与现代材料和民间技艺的转化融合,对传统与现代性的问题进行了独特的反观。这次展览将利用美术馆的园厅结构,首次呈现完整的大型金属园林组合,它不仅是园林假山整体的空间位移,更是艺术家文化想象的一次全面展示。在进入园厅的入口处是由四道大型圆门组成的录像装置,内容是展望自2000年开始实施的四个空间作品,它们将与代表园林的圆形门洞组合,构成对外部空间世界的四个想象。在两侧的展厅中,一边是以不锈钢餐具为元素创作的大型场地装置“看-新北京”,这是艺术家不锈钢都市系列景观中规模最大最为壮观的一组,表现了艺术家对于都市景观的奇异想象,也以运动场似的形式提出“居”与“观”的文化关系。在另一个被称作“万神殿”的展厅中,一坐巨大的用不锈钢制造的巨型胶囊“万神药”与8只采用新媒体图像程序技术制作的药丸型的“ATM搜神机”,戏拟了生活中无处不在的“ATM提款机”,所不同的是这里提取的不是钞票而是全世界不同的神的图像,以此共同建构出“园林”概念中对精神与肉体问题的关注。另外,展望以往在公海、长城、珠峰等公共空间所实施的艺术计划的具体过程,以及与这个主题相关的一些试验作品也会在这次展览中与不锈钢工作室制造现场混合呈现出来。

展望试图打破平视的观感,从雕塑概念出发以全方位视角重新审视微观物质之间的角度、距离、比例等问题,以作品的实际形态和概念空间来探讨物质的有形与无形。

无所遁形中展出的作品是在展览我的宇宙之后,展望用差不多一年的时间进行的实验。他告诉99艺术网编辑,现在呈现在大家面前的作品是目前得以实施的方案,这些阶段性的成果从属于一个长期的实验过程,并且这个实验并未完善仍在继续。

期间将在中央美术学院举办题为“介入性的‘雕塑’”的大型学术研讨会等活动。值得特别关注的是,几乎与美术馆的“园林乌托邦”展览同期,展望还将在5月13日下午于798艺术区“长征空间”启动一个名为“第八十六尊圣像”的作品实施计划,该计划为期一个月,将在“立”与“破”之间建立一个极具观念性和视觉震撼力的艺术现场。

有形化为无形:展望将小石块一次或几次用铁锤砸碎,置碎石于镀镍镜面材料之上,或将石研磨成粉做成纸,两者结合而成的版画仿佛爆炸结束后的碎片镜像展开在二维的土地上,而这恰如其分的延续了展望的宇宙观--时间物质都是形的存在,不以我们所认知的某一个毁灭的时间点而消亡。本展览的另一件作品是一个人造水晶铸成的石头被重新契合在原本的材质中试图使这个形式消失,但在灯光反射中原本石头的造型却得以还原。无论自然石块、还是人造水晶石块,都是自然之形的再凝固,被破坏后积攒的能量重被释放,形被重新组合,佐证着展望反形式的无限可能。

地上放置的一组版画作品《小宇宙》几乎与《我的宇宙》同时创作,可以说是《我的宇宙》的延续,但涉及到一些更加感性的东西。《我的宇宙》可以看作艺术家用一种物质材料来理解宇宙、理解时间初始的概念,而在无所遁形中存在更多感觉性的东西,目前还不能完全说清楚。

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化无形为有形:一道光柱贯穿长征空间的两个个展厅,展望建构了一个压迫感知的死寂:反形实验空间。在一个通常被认为看不到任何物质的空间里,空无一物不代表形的不存在。而光照下的浮尘就是艺术家抓捕到的时间与空间流影之形,也是所有发生过的存在。

我希望观众在现场体会我的作品,我的作品是由几组东西构成的,你要品,要安静下来去体会这几个东西为什么要摆在一起,它们呈现出怎样的关系。现在我不能跟你讲结论,但是我认为通过这种探讨慢慢我还会发现一些东西。

而寂静黑暗的空间中,还置放着录像装置,如慢镜头般的海底世界影像,在追逐石头的沉与浮中留给观众很多寂静中的想象。其实,艺术家一直认为这是一个没有定义的展览,一个以思考过程为呈现的展览。

作品《石隐》正面 长征空间供图

展望试图向观者传递这样一条信息你在观看,其实你身在其中。

无所遁形的形

艺术家心中的形

雕塑以 形为表达方式,但如展望所说,并不是所有人都能够明白它的含义。形这一概念不可以简单地理解为造型,而是你对于世界的理解方式,类似于观念。说道雕塑的核心,艺术家展望变身央美雕塑系教授展望:你要用自己的头脑把复杂的世界规范成某种可辨识的形。比如塞尚将世界归纳为三角形和方形,如果你只是追随他没有任何意义。在我接受雕塑教育的阶段,先生们都要求我们通过自己的归纳将完全解释不清的世界呈现出来,以形的角度来呈现我们眼中世界。

世间万物都是有形的,或都以形的形式存在。对于形,并非你不想它就不存在,如同收不回你的欲望。消失,沉寂,归隐,寂灭,空灵,都不能彻底消灭形的存在。凡存在过的皆无所遁形

展望说现在他对于形的理解已经不止于传统的雕塑训练中所掌握的概念。在无所遁形中我表达的是一种微观感觉,很多事情看起来好像无影无踪,实际上总有痕迹。

关于展望

地面上的实验性版画以砸碎的石粉做底,石头的原形虽然彻底消失,但已转化为无数更细小的石头;展厅中央的作品《石隐》用透明人工水晶铸造一块石头放回同样透明的介质,但在光线的照射下依然能够看见它的存在;装置《无所遁形》是用灯光模仿太阳光,让原本在空气中无形的尘埃在光线中显现出来;录像中摄像机记录了海底世界一个石头的悬浮,同时我们还可以看到潜水员拍摄的过程。

1962出生于北京,是中国最重要当代艺术家之一。他具有雕塑形式特征的艺术实践运用了装置、影像和多媒材,对传统的时间性和空间概念提出挑战。

这又引出另一个难以理解的概念反形式。展望说他的创作在《我的宇宙》之后进入一个负面的空间,即一种初始之前的状态,也可以称为反形式。为了便于理解展望再次举例说明:比如石头是一块形式,我把它砸碎再磨成面让它消失,表面上看就是把一个物体彻底消除,但是这个消除之后是什么?这个就是反着看世界。正着看世界,这个空间是空的,反着看世界就是在黑暗的空间里打上一束强光,在那束光里边才能看到这个空间不是空的,而是充满了尘埃。

展望1994年创作了《中山装系列》,但艺术家很快停止了在这条路上的发展而改以研究自己的文化与哲学传统,他的《假山石》系列作品是中国古典园林 供石(亦称文人石)的不锈钢复制品,形式上沿袭了中山装内在的空壳和外表的褶皱,光滑的不锈钢表面具有镜面一样的反射功能,在立体的雕塑上形成某种平面的不确定的社会纹理。在经过几年使其艺术在大地或空间发展的探索之后,2010年在《素园造石机--一小时等于一亿年》作品中,展望模拟了自然现象对自然事物的改造,用现代技术手段压缩了文人崇拜的岁月痕迹所需的时间长度,开始向时间的终点或初始迈进。在《我的宇宙》作品中,展望运用高速摄像在六个角度同时记录了一块石头的爆炸并把爆炸瞬间复制为不锈钢材料,配合三分钟的慢速播放爆炸过程,使观众似乎置身于宇宙中心。

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在目前这个被碎片式信息充满的社会文化语境中,展望试图使他的作品自然生长出来而不是嫁接,养分则来自于地下,没有边界。

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