留英艺术生谈留学生活毕业展不是唯一出路,你制造了我

日期: 2019-12-06 19:17 浏览次数 :

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每年6月,英国的各大院校都会送走一批又一批的毕业生,他们在完成毕业论文后开始准备找寻工作。而在伦敦这座城市里,总有这么一群毕业生还在学校进行一项非常紧张的工作,他们有着共同的名字——伦敦艺术大学(微博)毕业生,他们要完成的任务则是各自学院举办的毕业设计展。记者采访到了正在参加毕业展的中国毕业生王加诺、因毕业展一鸣惊人的万一方以及没有参加毕业时装秀但仍然优秀的陈禹含。在伦敦艺术大学的毕业生们心中,毕业展究竟有多重?

2015年1月24日下午3时,王劲松的90年代坦白交代于草场地艺术区现在画廊开幕,此次展览由北京现在画廊负责人黄燎原策划,呈现了艺术家王劲松在九十年的多种艺术尝试,比较全面的反映了艺术家的创作面貌同时也从侧面呈现了上世纪九十年代,中国当代艺术的生态概况,著名当代艺术家曾梵志、蒋志、朱伟、陈文波等参观展览并热议当年往事。据悉,此次展览将展至3月20日。上世纪九十年代,对于中国当代艺术来说是波澜壮阔的年代,也是中国当代艺术飞速发展、成型和逐渐被认可的年代,对于这样一个时代,著名批评家黄笃曾总结道:从1989年的中国前卫艺术展到90年代艺术观念的多元化和艺术语言的日趋成熟。如果说80年代的艺术家追求英雄主义和集体主义,那么90年代的艺术家则强调媒介的多样和个性创造。如果说80年代以引进西方现代哲学理性主义作为思想解放的工具,艺术家更多地模仿西方现代主义时期的艺术;那么90年代的中国当代艺术家则在走过曲折艰辛之路后,受到社会变化的影响以及后现代、多元文化主义的激励,而更加关注边缘文化的具体、丰富和复杂,即民族性与现代性、区域化与国际化、观念与语言、个人与社会等等的关系。90年代中后期是一个对话、交流和创新的时期,主体突出,自信心增强,同时也反映了社会文化变革的意识。用这样一段话来审视王劲松此次展览呈现的作品非常的恰当,为什么这样说?对于王劲松黄笃也曾评价道:在中国当代美术界,王劲松是一位非常独特的艺术家,其独特性就在于他的创作贯穿了各种各样的观念和媒介。王劲松的艺术实践囊括了当今大部分的艺术领域:油画、行为、装置、雕塑、摄影、数码和水墨。他画的油画确立了一种漫画式的幽默写实风格;他把身体作为行为媒介并以越轨的姿态对公共领域中的社会规定提出挑衅;他在摄影上表现出了过人之处,摄影既抓住了都市化的话题,又以摆拍的方法开拓了摄影的新思路,等等。从这里我们可以看到王劲松的作品非常精准的给我们呈现了九十年代当代艺术所面临的的文化现状,对于上世纪九十年代的中国当代艺术,此次展览的策展人黄燎原也有很精辟的概述:对以星星画会和85新潮为代表的中国前卫美术运动的第一波浪潮,这些年已经被翻炒过无数次了,其重要性毋庸置疑。但其实,中国当代艺术实质性的探索,更多地是出现在上世纪90年代,如果说80年代中国当代艺术开始有了飞机和停机坪,那90年代则有了跑道,可以试飞了。在黄燎原看来现在有的东西,90年代已经都有了,因此,90年代中国当代艺术的研究应该成为一个新的课题,那也是一段重要的历史,也不容忽视,这也是此次展览举办很重要的一个背景。另外最重要的一个原因是王劲松在九十年代有很多实验性的作品非常好,并且大部分没有进行过展览,因此萌生了想要给王劲松做展览的念头:2014年的一天,我随意浏览他的工作室,发现他很多90年代的作品我以前从未见过,而且品种繁多,而且还好得令人发指。有绘画,有观念摄影,有行为图片,有录像,甚至还有装置。劲松说这些作品有些二十几年前展过一次半次的,有些压根儿没展过。我说,那咱们做个展览吧,就叫王劲松的90年代,告诉现在的年轻人,二十几年前的中国艺术家什么都做过,也像模像样有模有样的。对于自己的创作,王劲松表示:我的作品一直在关注中国特殊背景下的文化问题,因此均是有感而发。一种旁观式的呈现是我在长期的艺术实践中追求的一种状态。我必需承认,这种状态真的让我着迷,因此,我就愈加希望步入这种状态。九零年代以来,我在不断地努力,探究各种方式完善我的作品,无论是布上油画、水墨、重彩、行为、装置、摄影无不体现我的追求。我对人类生活的每一部分都倾注了热情,我乐于体味每一有趣的现象。 本次展览全方位多角度地展示了90年代王劲松的创作实践,特别是那些试验中的作品,线头繁杂,但轨迹清晰,历史的痕迹像积雪中的脚印一样明显。本次展览,没有展出王劲松的油画成名作,而是别出心裁地展出了一组艺术家先于油画创作的14幅纸上重彩作品,创作时间在1988年到1990年间,是名副其实的早期作品。相较于油画,这批纸上作品更加放松,更加接近实验场域,在现实主义的内容上,套用了现代主义模式。因为当年王劲松的纸上作品非常少,画面又与他的成名油画作品息息相通,所以这批作品显得尤为珍贵。关于艺术家王劲松毕业于浙江美术学院,那时他刚毕业没两年,创作力丰盛。浙美曾经是中国前卫美术最大的孵化器,尤其在非架上方面独领风骚。1987年,王劲松毕业。1988年,王劲松来到北京,开始水墨和重彩试验。1989年他向现代艺术大展提交了一件作品,被拒绝,就像他向全国高校美术教师展提交作品被拒绝一样,两条路撞上同一结果,难免令人沮丧。但是,这一年,王劲松开始接触到前卫美术界的一些核心人物,受到小型鼓舞。1989年4月,王劲松与周祁在友谊宾馆的一个美国记者家,做了一个小作品展览,挣了少许外汇券,生活略有保障。1990年春,王劲松与周祁、曾慧洁在万寿寺举办联展,王劲松的春天开始降临。我也是在这次展览上认识王劲松的。1990年12月,王劲松和宋永红在隆福寺的北京当代美术馆举办双个展,并召开新形象艺术研讨会,北京前卫艺术的重要理论家几乎悉数出席:栗宪庭、刘晓纯、易英、周彦、范迪安、黄笃等。这是王劲松上台阶的重要展览,他从此受到美术界的瞩目。1991年7月,王劲松和宋永红作为唯二的非中央美术学院出身的艺术家,参加了在中国历史博物馆举行的轰动一时的新生代艺术展,王劲松的四大油画代表作首度集体亮相,颜面尽失者威风八面。1992年,王劲松参加中国第一个艺术双年展广州双年展并获奖。1993年是王劲松艺术生涯中最重要的一个转折点。这一年王劲松参加了在德国柏林世界文化宫、荷兰鹿特丹艺术展览馆、英国牛津现代美术馆和丹麦克雷德工厂艺术馆举行的中国前卫艺术展,这是中国当代艺术首次大规模进军欧洲美术馆体系;这一年王劲松还参加了在香港大会堂低座展览厅、香港艺术中心、澳大利亚悉尼当代艺术博物馆和英国马伯乐画廊举行的后89中国新艺术展,这也是一个划时代的展览,中国当代艺术墙外开花。1993年王劲松借展览之机,周游欧洲,回国后,他做出了一个重要选择:大面积放弃绘画,做材料和影像试验,探讨行为艺术的表现方式。同年,张颂仁邀请王劲松和宋永红去香港汉雅轩做展览,王劲松说:永红,你自己去吧。在那个时期,放弃绘画就等于放弃营生,何况王劲松声誉日隆,正处在最好的发展期,这的确需要过人的勇气和胆识。从1993年开始,王劲松业余画画,而把主要的时间和经历投入到非架上的研究与试验。1994年,王劲松创作了行为艺术作品《以艺术的名义》、《SW-北京您早》、《MW-北京您早》和行为+装置《旁观者》,这第一批试验成果,当年基本上没有机会展示,这次秀给大家看,要好好看啊,还挺刺激的。1996年,王劲松最经典的观念摄影作品《标准家庭》面世,瞬间售罄,艺术家对中国社会变革的敏感和把控令人叹服。标准家庭夫妻和一个孩子,符合计划生育政策,但是否有悖人性呢?1999年,王劲松另一组经典的观念摄影作品《百拆图》面世,一样的洛阳纸贵,百废待兴、建设与破坏中的中国被永远地凝固于胶片。2000年后,王劲松开始了漫长的水墨和其他材料作品的实验,不为火红的艺术市场动容,偏居一隅,潜心研究,一些宏大的构思整装待发。

王加诺展览开幕现场

好兵敬东从艺记沈敬东艺术文献展于2017年11月8日在宋庄当代艺术文献馆隆重开幕至今,已将近两月,展览在公众中反响极好。自开幕以来,展厅持续迎来大批来自各地的观众,其中包括大量的社会团体,例如中小学、高校、政府机构、艺术机构等团体组织前来参观;除此之外,也有许多当代艺术领域的重要人物到场观展,有著名批评家、艺术家、机构负责人等。文献馆对参观人数做了粗略统计,约有3000人次以上。展览现场展览期间,艺术家沈敬东会不时到馆里充当讲解员,为来馆观众现场讲解其文献展。在此次展览中还有特别的区域提供给观众们选购沈敬东艺术衍生品,沈老师在《小东售货亭》中充当售货员,也就是说,观众有机会买到艺术家现场签名的衍生品。这种形式让来访观众体验到艺术家沈敬东的创作历程,有极强的代入感,也有了更多跟艺术家交流的可能性。沈敬东在小东售货亭对宋庄当代艺术文献馆来说,做艺术文献展,我们不仅是想将艺术家的艺术资料做罗列整理展示,更希望通过文献展的形式,让观众们感知艺术家们的创作感受和状态,艺术家的作品也许不再需要他人解读,而是来访观众的内心感受。作为宋庄当代艺术文献馆的第一次个人文献展,我们也在不断探讨和追求更有品质的观展感受。展览现场本次展览是艺术家沈敬东第一次以艺术文献+作品回顾的个人展览,在其艺术生涯中堪称重要,同时也是宋庄当代艺术文献馆首次在个人文献的整理、研究基础上,再结合艺术家作品创作轨迹和个人风格演变的一次研究成果展示。本次展览以历史图片、文字、视频、作品和实物文献等多样化方式展出,第一部分为艺术家沈敬东个人艺术文献资料,内容包含其人生经历、艺术创作形式的发展历程等;第二部分为作品回顾,对艺术家沈敬东的创作经历进行了系统、全面的展示,展出作品有油画、雕塑、装置、版画、摄影、动画等,共计75件,其中包括部分学生时期作品、早期作品、近期作品以及为此次展览专门创作的新作;展览以艺术文献的形式为公众更好地解读其创作形式提供了全面详实的信息。展览现场本次展览将持续至2018年1月末,欢迎各界朋友抓紧时间前来参观,精彩的展览不要错过!展览开幕盛况展览研讨会现场沈敬东展览研讨会于展览开幕后11月13日举行,与会嘉宾均为当代艺术领域著名批评家:贾方舟、王端廷、高岭、黄笃、吴鸿、杨卫、王春辰、杭春晓、段君、王萌,以及艺术家沈敬东。研讨会一方面对展览进行了充分的讨论及肯定,同时提出了部分中肯建议,也对艺术家沈敬东的艺术形式进行了丰富深刻的解读。展览参观情况:树美术馆馆长张航及国外友人参观沈敬东展览顺义国际学校学生、家长参观展览天津滨海新区新社会阶层人士联谊会参观展览文献馆馆长胡介报携朋友参观沈敬东展览韩国国民大学教授、著名批评家策展人崔泰晚、韩国著名艺术家崔太勋一行到访文献馆捷克布拉格美术学院院长Jiri Prihoda一行参观沈敬东艺术文献展艺术家王加诺带领香港合富辉煌集团人士前来参观展览艺术家尹坤带领小苹果树学堂小朋友到展厅观展临摹云南省西双版纳领导参观展览著名批评家王端廷与展览策展人吴鸿在展览现场著名艺术家岳敏君在沈敬东展览现场郑州惠济区区委常委统战部长一行人参观展览展览信息:好兵敬东从艺记:沈敬东艺术文献展出品人:胡介报策展人:吴鸿策展助理:肖锋 马建 申振夏 杨青 李晓婷视觉设计:胡峪玮展览主办:宋庄当代艺术文献馆展览协办:南京艺厘米文化科技有限公司开幕时间:2017年11月8日 下午三点展览日期:2017年11月8日2018年1月31日展出空间:宋庄当代艺术文献馆二、三层展厅

  毕业展后,有些同学荷包鼓鼓

编辑:陈耀杰

王加诺当代艺术作品展,于2011年9月8日在东北师范大学画廊举行,王加诺现就读于英国伦敦艺术大学,这次展览的主题是YOU MADE ME,即你制造了我,此次展出的王加诺最近创作的二十余件作品,几年的留学生活,奠定了他的艺术观念上的思考探索,作品采用西方时尚的波普艺术的表现形式,作品中的人物以自己的家人、朋友和生活中熟悉的人为主。一方面表达当代艺术的应用性和实验性的特点,更重要的是80后大学生对当代艺术的态度以及中西文化差异的表述,诠释当代留学生对中国传统文化认识和理解,展览后并且举行了关于生命体验、艺术感悟和精神指向80后艺术研讨会。

编辑:丁晓洁

伦敦艺术大学温布尔顿艺术学院选择在今年的6月14日至22日展出毕业生的作品。在今年的毕业展中,一个巨型红唇吸引了很多参观者的注意。它的作者就是来自该学院的中国毕业生——王加诺。这位大学三年纪的中国留学(微博)生坦言,在毕业展期间,会有很多买家和画廊人士前来参观,他们除了会给学生们一些建议外,也有些收藏家会当场买下感兴趣的学生作品。

编辑:admin

这是一个名为《Rolling Stones》的装置艺术,作品以大舌头为主题。设计师用了近3000个150ml的可乐易拉罐用马赛克的形式组成了这件大舌头作品。王加诺对《华闻周刊》说:“每个可乐的易拉罐瓶底我都用喷漆喷上了颜色,在根据我用电脑制作的图片进行对比和拼凑,这件作品高3米,宽2.5米,由于作品太大,我将这些可乐罐子都用强胶分别粘在了三块板子上,方便进展览室。”“这件作品在开幕式最受大家的欢迎,因为作品之大和创新意识受到来宾和老师的赞扬。”王加诺不忘兴奋地对记者说。

毕业展对于毕业生的自身业务技巧有着怎样的要求呢?王加诺在继续自己波普艺术(pop art)风格的基础上,也在原创性方面下了很大功夫。王加诺说:“在现在的艺术家中要保持原创性是非常难的事情,每当你想到什么好点子的时候,一去做调查,很早就已经有人做过类似的作品,所以保持原创性和创新是非常重要的。作为艺术展中的中国毕业生,我首先想到的就是要做一个不像中国毕业生做的作品,要更与国际接轨,这正是我出国留学的原因,现在很多的中国艺术生都跟着中国的艺术形态发展,范围太小,作品内容风格相似,现在的中国当代艺术已经不是只画龙和天安门了,更多的是更具创造性和吸引人的眼球的作品。”

除了原创性,伦敦艺术大学温布尔顿艺术学院的毕业展更加侧重创造性和实践性。“我所就读的专业是Fine Art。与国内的毕业展相比,国外的艺术类院校的毕业展更加有趣一些,国内的毕业展览大多数主攻技法和人物塑造,而国外的艺术类院校的毕业展览更加的富有创造性和实践性,当代艺术已经是学生们主要研究的课题,与以往相比,越来越少的技法型创作出现在展览上,更多富有创造性的作品出现在现在的毕业展览上,每年的艺术设计毕业展都没有固定的主题,每个人都发挥自己的特长去创作自己的作品。我们老师也在开学的第一天就告诉我们,你们从上大学的第一天起就已经是艺术家了,所有你们所创作的作品我将不会给予太多的改动,只会给你们意见和建议,或者介绍一些跟你作品类似的艺术家做过的作品,让学生们自己进行创作和改动。每年的毕业展重点基本分为两类:一类是你的毕业作品,另外一类是你对你作品所做的调查,就是Research Journal。在开幕展的第一天会有很多的买家和画廊人士来参观,他们也会给与学生们作品一件和建议或者对学生们的作品有收藏倾向。”王加诺介绍。

对王加诺而言,毕业展的确是对未来艺术职业非常好的一个平台,“很多的画廊和买家都会由学校邀请来参加毕业展,这是学生单凭自己很难办到的,每个学生都会准备好名片和宣传广告,让更的多人去了解你的作品。现在已经有一部分同学的作品被买走,但价位都不是非常的高,基本都在几百英镑左右,被买走的作品会在展览作品的墙下贴一张小圆点,证明此作品已经被人买走。不少同学相信在展览后钱包也鼓了不少,就算没有卖出,毕业展对同学的帮助也是非常大的。”

此外,王加诺还有两件毕业作品,一个是汇聚了近5年英国所经历的重要事件的作品《Art Art》;另一个是更加波普、题材更加风趣、线条更加简单的《Call Girl》。

毕业时装秀是一个“世界舞台”

她是第一个从伦敦艺术大学中央圣马丁艺术与设计学院(简称中央圣马丁)以第一名的本科成绩毕业的中国学生,同年还获得伦敦时尚界女教头Louise Wilson教授邀请,以全额奖学金就读中央圣马丁女装设计专业研究生;她的硕士毕业设计登上了伦敦时装周T台,还被Lady Gaga的服装师看中,借去作为Lady Gaga亚洲巡回演唱会的备选服装;她正在筹备以自己名字命名的工作室,准备在今年九月推出自己的设计。她就是来自中国厦门的女孩——万一方。作为中央圣马丁毕业时装秀上的“过来人”,万一方两次重大的人生经历与她的两场毕业时装秀紧密相关,毕业时装秀成为了她改变人生轨迹的绝佳机会,也是她艺术道路上的一道炫丽风景。

对于万一方来说,2010年中央圣马丁的本科毕业秀是她第一次真正意义上接受来自时装界的评判。“当时大概有四十个学生被从200多名毕业生中挑选出来参加毕业时装秀。在秀上,中央圣马丁邀请了时装界的买手、媒体人士和学校的老师一起对秀上的作品进行打分。很幸运地,我的分数最高,成为了第一名。”

万一方向记者表示,每年中央圣马丁的毕业秀都有自己的特点,每年都在进步,无论是展示的服装还是舞台设计,“今年的设计感觉很不同,因为有了新的校园,大家也有了新的灵感。”万一方表示,因为中央圣马丁的毕业时装秀在行业内非常受瞩目,很多媒体都会对毕业时装秀做报道,在她2010年获得中央圣马丁毕业秀金奖之后,著名时尚杂志媒体VOGUE.com和VOGUE TV还对她进行了专访。

万一方硕士毕业的作品灵感来源于视觉假象(Optical Illusion),通过对几何形体的排列、重叠和延伸产生的视觉上错觉的效应打破常理,从中寻找一种审美平衡。正是这一系列风格独特的服装,受到了 Lady Gaga服装师的亲睐。虽然,万一方现在还不清楚Lady Gaga的服装师是如何接触到自己的作品,但是万一方向记者表示:“毕业时装秀就是一个展示自己作品的世界舞台,全世界的人都可以看到你的作品,给你反馈,很多同学都是通过秀展示自己的作品。”

对于在毕业时装秀上得奖的经历,万一方认为: “得奖对我来说是一个很大的鼓励,我对自己有了新的认识,原来我可以做得很好,也形成了自己的风格。”在毕业时装秀拿奖了之后,万一方得到了业内人士的关注,一些品牌向万一方抛出了橄榄枝,她对记者说,“一些高街品牌和高端品牌邀请我为他们做设计,还有人要买我的系列,毕业时装秀是让更多人认识你的好机会。”最终,万一方谢绝了各方邀请,选择在中央圣马丁进一步深造,因为对她来说,能入读在时尚业地位最高、竞争力最强的中央圣马丁服装设计女装研究生是一个很难得的机会。万一方向记者表示:“中央圣马丁的研究生四个专业共招40个人,每年却有来自全球上千份申请,就算你进去读了,还不一定能毕业,因为第二年会刷掉一半的人。这是圣马丁严格把关学生质量的办法,因为时尚业竞争太激烈了!”

尽管万一方是通过两场毕业时装秀受到业界的关注,但是她也承认,毕业时装秀只是毕业生展示毕业作品的机会,对于设计师今后在时尚业发展具有多大推动力,还是因人而异。

毕业时装秀不是唯一出路

在 5月29日举办的2012年伦敦艺术大学中央圣马丁艺术与设计学院本科毕业时装秀共展示了36个学生的作品,其中有6名是华人学生,占了六分之一,这是历年来华人学生入选毕业秀最多的一次。虽然应届中国毕业生陈禹含没有登上毕业时装秀的舞台,但她在随后举办的2012中央圣马丁毕业展上展示了自己的代表作品。

陈禹含的系列“The Women's Life”得到了来自各方的好评和赞赏,作品通过植物从萌芽、成长、盛开和衰败等六个阶段展示一个女人从出生到死亡的过程,这其中也结合了“破茧成蝶”的过程。陈禹含向记者解释说,她的系列就是展示一个人从婴儿时期的七情六欲,到成长过程中个性不断被打磨,最终在生命结束时归于空白的过程。

虽然没有登上毕业时装秀的舞台,但是陈禹含说这并不代表自己的作品不优秀,“学校每年选出来的作品都是最能体现圣马丁特点的衣服,每个路线会选一个有代表性的,所以学校考虑更多的是舞台效果,可能有些作品在台下看并不这么出彩。”陈禹含还说,她有一个校友虽然没有登上毕业时装秀,但是因为本身的毕业作品十分优秀,毕业之后去了Dior工作。“学校组织的毕业秀有时不仅仅是一个展示作品的舞台,同时也为了制造话题,甚至挑选一些负面的作品。所以选不上秀并不代表你的设计不好,选上秀了也不代表着你今后的道路一帆风顺,这对职业规划不是转折性的。主要看自己能不能抓住机会,看自己想要什么。”

虽然没有入选中央圣马丁今年的本科毕业时装秀,但陈禹含已经拿到给范冰冰设计龙袍的劳伦斯·许的工作邀请。她用自己的经历证明,不参加毕业时装秀也一样能找到好工作,只要自己有能力。陈禹含自豪地说,能给劳伦斯·许工作,除了与她的审美和设计灵感来源与劳伦斯·许相近之外,这还与她之前在McQueen的实习经历有关。陈禹含介绍说,她在大学期间曾经给McQueen的主设计师Sarah Burton工作,参与设计并制作了Sarah Burton的Corn Dolly Dress,“对于华人来说,这在McQueen是前无古人后无来者的,Sarah还表示,我可以把这两件衣服当作自己的作品写入简历。”

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