中国残疾人优秀民间艺术作品展在京开幕,残奥会的艺术盛事

日期: 2019-12-01 07:16 浏览次数 :

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英国迄今为止最盛大的中国文化节——“时代中国”的首次公众活动,八日晚在伦敦著名的艺术中心南岸中心正式登场。

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北京7月2日开幕的中国残疾人优秀民间艺术作品展上,惟妙惟肖的泥塑“千手观音”、栩栩如生的纸葫芦“福娃”、细腻精致的竹刻“兰亭序”……一件件技艺精湛、出自残疾人之手的民间艺术作品,给观众带来了视觉之美和精神感动。

Sue Austin的《创造景观》(Creating the Spectacle)

皇家节日演出厅当晚放映了六部反映当代中国的短纪录片。影片以北京、广州、西安等城市为背景,描述普通中国人的生存状态,吸引了大批观众驻足观看。英国表演团体“丝弦四重奏”随后献上精彩演出。《茉莉花》等中国传统曲目令在场听众如痴如醉,领略中国民乐魅力。

集爵士、摇滚、舞蹈、波普、文学和视觉艺术为一身,创于1968年的南岸艺术中心被《卫报》称之为全国最有活力的艺术中心,海沃德画廊作为伦敦南岸艺术聚集区的重要组成部分之一,与其他一些南岸区中心建筑、皇家国家剧院、英国电影协会比邻。随2007年初南岸中心被重塑定位为南岸区中心,之前的海沃德也在2011年初之后更名为海沃德画廊。

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伦敦残奥会刚刚拉开帷幕,奥体中心轮番展现出各种精彩技艺除了奥体中心,艺术圣地南岸(Southbank Centre)中心也同样。为了与奥体中心的残奥会开幕式(Paralympics)形成呼应,London 2012 Festival的展览无限(Unlimited)邀请了29名身残志坚的艺术家参加泰晤士河岸的南岸中心的展览。展览已于昨天开幕,并将持续10天。世界上最优秀的实践者们以舞蹈、杂技、剧场、音乐、喜剧和视觉艺术,庆贺这一世界性的盛会。

南岸中心艺术总监Jude Kelly表示:“今年所有的目光都将投向北京奥运,南岸中心将携手时代中国推出一系列活动,涵盖音乐、电影、声像、文字各领域,年轻艺术家们将向英国民众全方位介绍当代中国的发展和脉动。”“时代中国”首席执行官姚世敏说,“南岸中心是伦敦一流的演出中心,时代中国首次公众活动于此举办,意义非凡。”

伦敦南岸艺术区位于泰晤士河边,是利用废旧港口码头和古老仓库改造的文化旅游区,其历史可以追溯到上世纪50年代的英国节。而今这里已坐落着皇家节目音乐厅、伊丽莎白音乐厅、普赛尔音乐厅,承载世界级艺术展览的海沃德画廊,以钢筋混凝土覆盖了从滑铁卢桥至亨格福德桥之间的天际线。这一建筑群有着典型的20世纪60年代野兽派建筑风格形制巨大、外部装饰简陋的建筑潮流,曾遭查尔斯王子公开炮轰,如今这些建筑已代表现存寥寥的野兽派建筑。

中国残联主席、北京奥组委执行主席邓朴方在观赏面塑艺术家、残疾人张维宁进行面塑创作。当天,中国残疾人优秀民间艺术作品展在北京自然博物馆开幕。

其中的精彩作品包括 Sue Austin坐在一个自动轮椅上的水下舞蹈, Stumble danceCircus的经典作品《蛙盒》(Box of Frogs),还有Laurence Clark的嬉笑怒骂的喜剧《灵感》(Inspired)。200名艺术家都参与进了这个艺术节中,实现了残疾人艺术组织和主流机构之间能够展开合作的领域。

据悉,南岸中心将在二月至六月举办多场活动。中国作家郭小橹、钢琴家郎朗、香港中乐团等届时将与伦敦公众见面。“时代中国”是由英国商界发起独立融资非盈利组织,自春节至北京奥运会开幕前,“时代中国”将在全英举办八百多场活动,包括中国题材的展览、演出、电影、烹饪、漫画、美术、文学、音乐、设计、科技、商务、教育和体育等。完

野兽派

此次展览主题为“同一个世界,同一个梦想”,由北京奥组委和中国残联联合主办,是第五届“北京2008”奥林匹克文化节系列活动之一。展览共展出来自全国各地的残疾人民间艺术家制作的100余件作品,包括剪纸、陶瓷、雕塑、刺绣、蜡染等。展品的作者全部为残疾人,有肢残、失聪,还有智障人和盲人,他们中年纪最大的82岁,最小的15岁。他们通过民间文化艺术的形式诠释了“两个奥运同样精彩”的办奥理念和“超越·融合·共享”的残奥精神。

无限这这类项目中最大的一个;并且扮演了非常重要的角色。如果残奥会的成功举办建立在残疾人运动精英的概念上,其实在整个格局中艺术的角色远远落后。南岸中心的艺术总监Jude Kelly而言,她认为这个艺术家可能会成为文化的里程碑。残奥会永远的改变了人们对残疾人的运动能力的成见,Jude Kelly说道,无限展为失聪及残疾人艺术家提供了一个相同平台,展现了他们做出伟大作品的天赋、可能性和坚定不移的信念。

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海沃德画廊更是世界上唯一一栋野兽派建筑风格的画廊,大量使用了裸露混凝土结构,有人形象称之为混凝土,建筑本身看起来与周围其他建筑格格不入,但又以倾斜平面等细节与铁卢桥和庆典广场相互呼应。当然伦敦人对它的态度也两极分化,非爱即恨。海沃德画廊的最初设计理念是由诺曼安葛尔柏克主导,最终由一群年轻的建筑师,丹尼斯克朗普顿、沃伦乔克和拉尔夫鲁戈夫完成,并于1968年7月9日正式开放。

中国残疾人联合会主席、组委会执行主席邓朴方出席开幕式并剪彩。

无限:失聪及残疾人艺术家的杰出新作品(Unlimited, Extraordinary New Work by Deaf and Disabled Artists),展期为8月30日至9月9日,伦敦南岸中心。

画廊空间设计为5部分,2间室内展厅,3个户外雕塑庭院,室内室外空间由几对浇筑的混凝土楼梯连接起来。最初,将雕塑作品陈列在户外的想法被认为是不切实际的,雕塑庭也很少投入使用,常常不对外开放,直到2007年安东尼葛姆雷的盲光作品展,才改变了这种现状。通过电梯到达建筑的顶部后,会发现一个光动能雕塑,这便是菲利普沃恩和罗杰丹顿设计的著名的霓虹灯塔,自1971年展出后便一直保留在这里。

编辑:李洪雷

霓虹灯塔约48英尺高,包括57个镀锌钢管装置、108根荧光管,那些黄、红、绿、蓝色的霓虹灯,在风向和风力大小的作用下不断变化着,已然成为伦敦的地标。旅行指南读物《孤独星球》这样评价:不论属哪个阵营,你都会同意,海沃德画廊为那些一鸣惊人的展览提供了无与伦比的户外空间。

无永久收藏

海沃德画廊依据已故的伊萨克海沃德爵士命名,由英国艺术收藏委员会管理。虽然在理论上变成了一个新的国家博物馆,但与接受国家基金支持的其他英国画廊不同,海沃德画廊收取入场费。

同南岸艺术中心一样,画廊半数以上的资金来自英国艺术委员会的补助,其余则靠门票、场租、书店及餐饮收入,这是目前最大的经营困境。在2003年的画廊改造中,丹格雷厄姆在东区咖啡厅上方建造了一个新咖啡馆小憩,而它在夜间摇身变为酒吧。艺术总监卡若利吉汉表示,他们愿意让餐饮收入逐年增加,即使是来喝一杯咖啡他们都竭诚欢迎。

但这并不妨碍画廊举办举世瞩目的好展览。1968年7月11日至9月8日,海沃德举办了第一个展览,马蒂斯1869~1954:回顾展,有约114214人前来参观,轰动一时。2009年伦敦弗利兹博览会上,因为金融危机和全球股市的崩盘,买家出手谨慎小心,但得益于海沃德画廊为爱德拉查斯举办的展览及泰特美术馆的努力,在萧条的境况下,那年的美国客户还比前一年有所增加。

这些其实都与艺术收藏委员会离不开关系。从1968年至1986年,画廊由委员会运营,后来管理权移交南岸区中心。始于1946年的艺术藏品委员会,可以说是世界上最大的关于现当代英国艺术品的借贷收藏委员会,藏品主要为21世纪的一些重要英国艺术家作品,包括超过3000幅油画、手稿和户外雕塑,及超过1700幅的印刷艺术作品和2000张照片。

画廊作为艺术收藏委员会的一部分,因此有了强大的后盾,也是委员会举办的全国巡回展览计划的基础海沃德画廊游览每年有约22场展览,分布在大不列颠岛和爱尔兰的120个场馆,每年的人流量约为100万。在海沃德画廊,人们能经常能看到各种雕塑、视频和流动装置作品展,画廊每年还举办3~4次大型艺术展览。已举办过的重量级展览包括达芬奇、爱德华蒙克作品展以及法国印象派展览等。

近年来,画廊的策展方向更为关注当代艺术研究,如丹弗莱文、安东尼格雷姆、罗伊利希滕斯坦等展览。翠西艾敏爱是你所要的一切及大卫史瑞格里的头脑活动这两场展览非常受欢迎,以至于画廊不得不出售分时段的参观票。画廊唯一的遗憾便是没有永久藏品。

改变的艺术

尽管画廊的展览空间对艺术家和策展人来说都是极大的挑战,然而艺术狂热分子却从未因此望而却步。2012年的展览无形:1957~2012年看不见的艺术,正赶上伦敦奥运会档期,开幕之前已经被标榜为你从未遇见过的最棒的展览。展览中所有参展作品都是无形的,观众花8美元进去看展,但可能费尽心思却觉得什么也没看到。而主办方的官方通稿会告诉你,这是在英国首次集结探讨无形、隐藏和未知理念的艺术群展,包括过去半个世纪最为重要的艺术家安迪沃霍尔、伊夫克莱因、罗伯特巴里、克里斯波顿、小野洋子等,作品共50件。

很多人戏称皇帝的新衣又来了,换上新装了,更多的是这样的调侃我会出席这次展览,但到时我会是隐身的、啊,我有一件看不见的毕加索打算要贱卖,如果有人需要请联系我。它就挂在我的客厅,旁边还有一件看不见的梵高。还有人揣测这是对英国艺术经费削减的一种抗议没有经费所以只能展这样的无需材料的作品。虽然海沃德画廊馆长拉尔罗奥夫表示,这个展览意在强调艺术并不只是一些实物艺术是点燃想象力的东西,这就是艺术家们在展览中以不同形式展出的东西。

画廊不只在展览形式方面走在前端。除了艺术收藏委员会藏品的两次集成展英国艺术1940~1980、怎样改善世界:英国艺术60年,早在2005年,海沃德便开始对亚洲艺术进行探索,举办了普世经验:艺术、人生、游历之眼群展,中国艺术家展望参展,展览受到各方关注。

自20世纪90年代以来,中国成为全球艺术圈的应许之地,各类群展层出不穷。当代艺术世界的全球性特质,令人们总是努力将艺术家根据地理学进行分类,因此一系列的研究性展览,而今已经有模有样地被各种展览机构所借鉴,成为兼顾国际性和本土性的良方。海沃德举办的,展示过去20年来中国装置艺术和行为艺术的展览改变的艺术:中国新方向,更是可见一斑。

此次展览展示了9位中国艺术家1993年以来创作的40组行为艺术和装置艺术作品,包括陈箴、汪建伟、梁绍基、段英梅、顾德新、徐震、没顶公司、孙原、彭禹,探讨改造和无常的涵义。策展人斯蒂芬妮罗森塔尔表示:这个展览就是想让世人看到,在装置艺术和行为艺术方面,中国艺术家们同样走在国际前端以及想探索东方式思维是否仍然存在于当代中国艺术中。

亚洲视野板块固然为伦敦本地画廊提供了极好的商业机会,然而这种人工划分也可能隐藏着陷阱。因此展览收到的多数是反对和指责的声音。正如《卫报》所说:我非常熟悉这些人的作品,他们的确来自中国,但这就好比中国城的餐馆卖宫保鸡丁和咕噜肉,虽然食客知道这是中国菜,但这是消费主义时代一个标准化的产物,无法借此理解当今真正的中国生活。《金融时报》撰稿人瑞秋斯宾塞也对这类做法提出了质疑,它是否会把亚太艺术局限为一种充满异国情调的特色门类?

馆长拉尔夫罗奥夫回应:改变的艺术是海沃德画廊承诺展示世界各地最好艺术的一部分,我们想让画廊成为某种门户,不仅展示优秀英国艺术家的作品,也展示全球各地最有趣的艺术品。显然大多数画廊、美术馆和艺术家都不想承担所谓文化大使的重负,正如伦敦德菲纳基金会主席阿伦希萨尔认为的那样,在海沃德画廊接待宾客时,印度摄影艺术家辛格不愿意提供印度咖喱角,她也许会提供寿司或者松饼。不可否认,这种前卫的展览理念是多数画廊所没有的。

编辑:文凌佳