翻译美大师课的魅力,阿尔巴尼亚艺术家用800斤铁钉复制达芬奇肖像画

日期: 2019-11-29 20:48 浏览次数 :

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阿尔巴尼亚艺术家斯特拉蒂近日为纪念西班牙艺术大师,用了大约100万根牙签精心镶嵌一幅奔马画,使他的作品在4日第二次列入《吉尼斯世界纪录大全》。

关于展览 农民达芬奇采访蔡国强

阿尔巴尼亚艺术家Saimir Strati用钉子制作了一幅达芬奇的肖像画:利用普通的钉子,这位艺术家仿制了那幅著名的达芬奇自画像,这幅作品总重400千克,2X4 m大小,每颗钉子都是一个像素点,远远看去十分传神。目前,这幅画已经被收入吉尼斯收录为世界上最大的钉子像素作品。

    2016年寒假我和常老师带着孩子们开启了学习并且翻译大师课之旅,虽然只有短短的5天时间,但是包括老师在内的所有人在与经典艺术的对接中充满了各种惊奇与感动,更是被孩子们对各种知识的探索及好问的精神所感动。

据新加坡《联合早报》报道,为大全评判的邦菲,在遵照大全指导原则检查后,对欢呼的观众宣布:“我测量了,它是《吉尼斯世界纪录大全》的一项新纪录。”

当代:你曾说自己在农民达芬奇展览里既是艺术家又是策展人,你觉得自己在展览中的角色是策展人的成份多一些,还是艺术家所占的成份多一些? 蔡国强:当然是艺术家。展览开幕后无论好坏,大家都会把账算到艺术家头上,最终还是得由艺术家来埋单。 当代:那么展览中的农民达芬奇们是艺术家,还是作品的一个部分? 蔡国强:当然是艺术家,这些农民就是艺术家。 当代:同样都是艺术家,你觉得你和这些农民达芬奇们的区别在哪里? 蔡国强:农民达芬奇们做出了发明创造,我把这些素材组织成一个展览。 当代:这些农民达芬奇和真正的艺术家有什么相同和不同? 蔡国强:相同点是,第一他们都有强烈的好奇心,这是全人类都共通的。第二他们都有相似的目标,就是要创造,要制作一个东西出来。 不同点是,艺术家要在美术馆或相似的地方工作,制作作品或参加展览。但农民是在天底下制作他的飞碟或者飞机,最终是要让它们飞起来。 当代:是不是可以理解成这种区别同美术馆等等艺术体制有关? 蔡国强:关于艺术体制的问题有些复杂,我本人有很多作品和活动其实也是在体制外的。所以这个问题也不一定与体制有关。 当代:在展览以前,你曾有两年多时间走访中国乡村寻找这些农民达芬奇,寻访的过程是否也是作品的一部分? 蔡国强:当然。寻访的过程也有一个纪录片留下来,我希望通过媒体把展览的理念,把这些农民发明家的故事,以及个人的声音如何在今天的中国社会得到表达途径和引发反应,把这些问题放射到整个社会中去。所以这次展览的标语蔡会写的很大,才会在外滩的震旦大楼上用大屏幕在播放农民让城市更美好。 当代:农民达芬奇接下来会有全球的巡展吗? 蔡国强:我们有这个想法,但现在还仅仅是一个愿望,最终还要看各方协调的进展如何。 当代:如果巡展的场地不在中国,展览内容会做什么调整? 蔡国强:调整肯定是会做。但至于如何调整还是到时候看情况决定。 当代:农民达芬奇的方法和理念,和孙原、彭禹的农民杜文达的飞碟在方法和理念上有什么相同或不同? 蔡国强:我和他们的相似之处,是我们都关注到一些并不是艺术家所做的东西;不同的地方是,他们的作品是放在威尼斯双年展这样一个现代艺术的国际展览上,而我的展览则放在一个没有国界和区域限制的,属于全人类的世界博览会的背景中。 当代:没有入选参展的这些农民达芬奇中,有什么作品让你印象特别深刻的? 蔡国强:有一位前农民,说他是前农民因为他现在已经有了城市的户口。这位前农民用机械制造了一个吸尘器,在马路上推过去的时候就会自动吸走地上的垃圾,不需要用电。这个我感到很有意思。 当代:在展览酝酿和准备的过程中你曾经同研究农民问题的学者一起工作,请问他们的意见对展览最后成型有什么作用? 蔡国强:请教这些农民问题的学者是因为我本人对这些事情的接触并不像他们那样深入。对于历史上的一些问题和状况,我并不是特别了解。这些专家和学者给我很多帮助,让我能够知道一些历史情况,认识一些由农民身份在这个国家引出的现实问题。

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        孩子们惊奇埃及壁画中的人脸为什么都是侧面,惊讶于木乃伊的真假,追着老师问为什么在埃及男人的肤色为什么一定要比女人的深,木乃伊是活人还是已经去世的人,为什么人物要有尊卑排列……

斯特拉蒂(41岁)在40天内,每日13个小时,在高2公尺、长4公尺的聚苯乙烯板上,以类似数码相机像素的技术,用栎、杨或竹枝制成的牙签尖末或钝端,精雕细镂地镶嵌这匹栩栩如生的奔马。

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他表示,他向一名朋友描述巴塞罗那著名地标“圣家教堂”的形象时,灵机一动,决定用牙签作画。“圣家教堂”是西班牙建筑师与艺术家尚未完成的大教堂。

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斯特拉蒂说:“我从桌上拿起几根牙签向他解释它的外观,我把这匹马儿命名为‘脱缰骏马’,纪念大师天马行空的才华。”

        孩子们不敢相信M豆也可以画画,全部被点彩的魅力所吸引,被修拉的魅力所折服,在点点的世界中寻找整体的画面。

奔马画在地拉那国际文化中心的圆厅展示,让民众观赏。斯特拉蒂曾用50万根钉子钉出意大利大师达芬奇的一幅肖像,是他列入纪录大全的第一幅杰作。

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        孩子们不能相信一个艺术家家里最多的东西居然是各种各样的小瓶子,孩子用自己的话对文艺复兴的解释是“原来有的东西中间没了,但是到后面又有了”。为此争先恐后的说着自己各自的理解。钟情于调出各种各样高级的颜色,知道了环境色对物体颜色的影响及变化。

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      更是感叹于达芬奇的各种身份:舞蹈家,发明家,工程师……对达芬奇偷偷解剖人体提出了各种疑问:害不害怕,会不会犯法,又把人体藏在哪儿等等,达芬奇一生的经历引起了孩子们及大的兴趣。达芬奇创作的手法是什么样的,作品又经典在哪里,孩子们各抒己见,对五感有了一个全新的认识。

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孩子们更不能相信生活中常见的钉子,麻绳,破布,钢丝球也可以完成一个酷酷的艺术作品,明白了艺术作品不仅仅是一副画,一张纸。明白了朋克创作首先要大胆、有计划、勇敢的破坏,然后在重建。

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整个过程中孩子们对比着每位艺术家的经历,年龄,关心哪位艺术家活的年龄会更长,他们生活在一个什么样的环境中……突破了以往的固定思维定势,明白了每位大师的作品为何经典。

        5天的时间,上午的讲解,下午的落地实操,孩子们个个精神满满,偶尔会遇到阻碍和问题,也都会积极配合老师解决,无论如何,孩子们带着思考,带着惊奇与感叹去完成每个艺术作品就是进步。