金高作品展,自由的手

日期: 2019-12-28 06:17 浏览次数 :

在相濡以沫的妻子、油画家金高因病去世后,为了完成其在祖国办展的夙愿,旅居美国30年后,王济达带着两人的作品回到了北京举办展览,作品囊括了这对艺术伉俪近半个世纪以来的代表作,包括王济达的雕塑《环》、《所向无敌》、《边防英雄》,以及金高的遗作油画《爱的肖像》等。

一个高大挺拔的身影出现在展厅里,不停地穿梭,指挥工人完成布展的细节,精力充沛得让人不敢相信他已是70多岁的老人。这位老人就是旅美雕塑家王济达,他正忙于3月4日在中国美术馆展出的金高王济达艺术成就展。  在相濡以沫的妻子、油画家金高因病去世后,为了完成其在祖国办展的夙愿,旅居美国30年后,王济达带着两人的作品回到了北京举办展览,作品囊括了这对艺术伉俪近半个世纪以来的代表作,包括王济达的雕塑《环》、《所向无敌》、《边防英雄》,以及金高的遗作油画《爱的肖像》等。  他们的创作和生活背后是难以磨灭的时代印记。上世纪30年代,王济达出生在北京新街口的一处大宅院,在他的记忆中,园子有足球场那么大,弥漫着香椿、海棠和丁香的气息。他对雕塑的启蒙则是来自于庙宇里的泥塑、十三陵的古代石像,还有他爷爷留下的一大批古玩字画。  1957年,王济达以优异的成绩考入中央美术学院雕塑系,师从著名雕塑家刘开渠、滑田友、曾竹韶、王临乙等教授。为完成毕业创作,1962年夏天,他第一次来到美丽的内蒙古乌兰察布草原,大草原的壮美辽阔,牧民的朴实和粗犷,摔跤手的刚健气概,尤其是马背上骑手们的矫健洒脱,这一切激发了他无穷的创作灵感。  在他的毕业作品《套马》中,两个骑马的牧民拉着一匹被套住的生马,显现出一种拉的张力,一切都是在矛盾的对峙中,被拉弯的躯体像弓一样展示出强大的坚韧力量。这件作品成为他早期强调速度、运动与力量的雕塑风格的代表作。  王济达从小就是一个运动健将,酷爱体操、滑冰等各项运动,因此他特别钟情于强烈动态的题材。在雕塑史上,静穆说占据主流,而王济达对雕塑作品追求的是以动求动,表现力度与速度的美,在大起大落中展示轻盈、空灵的美感。  在中央美院研究生毕业后,王济达主动申请去内蒙古,之所以做出这样的抉择,他是想着哪里能做雕塑就去哪里,他似乎就是为雕塑而生的。他时常回忆起和牧民相处的日子:他们会围着我给他们雕像,有时,甚至披星戴月骑马到百里之外帮我找胶泥,他们尤其渴望表现他们视如生命的杆子马和牧马人中的强手!这期间王济达创作出《所向无敌》、《边防英雄》、《铁臂》、《童年》等作品,多次参加全国性美展并获奖。  正是在内蒙古,王济达遇到了同样只身支援内蒙古的金高,虽然金高当时离异并带着孩子,但是真挚的爱情让两人顶住非议毅然相守。金高出身满清皇室爱新觉罗家族,早年师从徐悲鸿,1952年成为中央美院首批毕业生,也是新中国首批赴内蒙古的油画家。我们是在一个非常时期,一个被扭曲了灵魂的年代,在一个不平凡的地方彼此相遇的。王济达这样形容他们的相遇。  如今在内蒙古首府呼和浩特市有两尊标志性的雕塑:一个是捧着哈达欢迎远方客人的女性,一个是摔跤手跃跃欲试准备出场,均是王济达户外大型雕塑的经典之作。  然而就在创作成熟期,1983年,王济达和金高选择到遥远的美国,展开一段未知的旅程。  初到纽约时,各大美术馆几乎成了他们的家。二人相偕去大都会美术馆看画,饿了就吃自制的三明治,之后再进馆继续观摩,就好像出道中的留学生。他们被这些殿堂级的作品激起了如饥似渴的求知欲,一面吸收一面创作,每当遇到困惑,就一头扎进美术馆里,再重新学习。  到美国后的第二年,王济达就被美国权威雕塑艺术杂志《雕塑家评论》(SculptureReview)的主编西奥多瑞摩根女士发现,事实上是王济达的一组马的雕塑征服了西奥多瑞摩根女士,她在评论中指出:作为一位来自东方的有特殊地位的雕塑家,王济达带给西方一种东方的灵感以及因特别的移情作用而创造的全新的视觉艺术作品,他的作品展现出一种迷人的自然之美。  1985年,自由女神——爱丽丝岛基金会在全美征集制作自由女神百年纪念雕像的艺术家,王济达成为唯一入选的艺术家。镌刻着王济达名字的自由女神复制雕像曾随发现号航天飞船环游太空后,如今置于纪念馆长期陈列。  来自中国的写实主义展览1986年空降在纽约大中央画廊,参展者有王济达、金高夫妇与陈丹青、张红年、李全武5位艺术家,此次展览在美国引起空前关注,美国前总统福特也被吸引前往参观,美国各大媒体纷纷报道,并称之为中国油画进入西方艺术市场的破冰之旅。  此后,王济达和金高的作品时常出现在美国的知名画廊和重要展览上,90年代,金高获得美国油画终生艺术成就奖,王济达被有百年历史的全美雕塑家协会接纳为会员,并成为该协会第一位中国评审员。  就在美国的创作和生活都已经无可挑剔时,1992年,已从事大型雕塑近30年的王济达,以写意手法创作了著名雕塑《乐舞》,四名舞者各拥鼓、笛、琵琶等乐器,舞出各种曼妙舞姿,既有朴拙美感,又隐约有中国诗歌韵味和书法草书的写意流畅。这是他在雕塑风格上大刀阔斧的变化。  不论走到哪里,王济达说:至今,我仍为我的作品散发着草原泥土的芳香而欣喜和自豪。抚摸这里的一切,让我感到当年激发我创作灵感的源泉并没有干涸,仿佛它仍然能带给我无尽的创作冲动。北京大学艺术学院教授彭锋感叹道,当我们回顾王老的创作历程,仿佛有一种时间穿越的感觉,从写实到抽象,再由抽象回到写实。风格之间的切换,在王老那里没有障碍。不像那些遵循时间轨迹的艺术家,总是一往直前,绝不回头。

  展览名称:《王济达金高作品展》

他总是那样带着沉思的表情,让飞扬的思绪凝结在生命时空的某一刻。他是那种不善言语而习惯于用手去说话的人,因为用手说话比口头表达更生动有力。

他们的创作和生活背后是难以磨灭的时代印记。上世纪30年代,王济达出生在北京新街口的一处大宅院,在他的记忆中,园子有足球场那么大,弥漫着香椿、海棠和丁香的气息。他对雕塑的启蒙则是来自于庙宇里的泥塑、十三陵的古代石像,还有他爷爷留下的一大批古玩字画。

  展览时间:2014年3月4日15:00时3月16日12:00

我看见他的手敲击汉白玉石雕的瞬间,伟大的阴影遮天蔽日,落在毛主席纪念堂的屋檐上,落在永恒的沉默里。我看见他用他的手去雕刻自由女神像的手,扶正那不灭的火炬。当佛罗里达州卡纳维拉尔角肯尼迪太空中心的发现号航天飞机将他所雕塑的自由女神像带入太空的时刻,他的手表达了全部自由的含义。这是多么神奇的手,是象征着欲望、欢乐、悲愁、力量、信念与美感的手,是塑造毛泽东像的手,也是塑造自由女神像的手。

1957年,王济达以优异的成绩考入中央美术学院雕塑系,师从著名雕塑家刘开渠、滑田友、曾竹韶、王临乙等教授。为完成毕业创作,1962年夏天,他第一次来到美丽的内蒙古乌兰察布草原,大草原的壮美辽阔,牧民的朴实和粗犷,摔跤手的刚健气概,尤其是马背上骑手们的矫健洒脱,这一切激发了他无穷的创作灵感。

  展览地点:中国美术馆

1985年7月4日,为纪念美国建国200周年和自由女神像落成100周年,美国自由女神爱丽丝岛基金会请求他用那双神奇的手挖下自由女神像身上的一块铜质材料,用来铸造自由女神像模型,让发现号带入浩渺的太空。今天,当我们在世界各地看到数百万件自由女神雕像的纪念品,并在许多雕像的座身上清晰地看见王济达的名字时,我们一定对这位杰出的华裔艺术家的名字和经历好奇,他是怎样被选上担任这一崇高的艺术使命的呢?

在他的毕业作品《套马》中,两个骑马的牧民拉着一匹被套住的生马,显现出一种拉的张力,一切都是在矛盾的对峙中,被拉弯的躯体像弓一样展示出强大的坚韧力量。这件作品成为他早期强调速度、运动与力量的雕塑风格的代表作。

  主办单位:中国美术家协会,中国雕塑学会,内蒙古美术家协会

一位来自东方的雕塑家

王济达从小就是一个运动健将,酷爱体操、滑冰等各项运动,因此他特别钟情于强烈动态的题材。在雕塑史上,静穆说占据主流,而王济达对雕塑作品追求的是以动求动,表现力度与速度的美,在大起大落中展示轻盈、空灵的美感。

  参展人员:王济达金高

著名雕塑家王济达1935年生于中国北京,他自幼喜爱庙宇泥塑,1951年他入北京业余美术学校习画,1953年考入中央美术学院附中,1957年进入中央美术学院雕塑系学习,一九六二年他所创作的以内蒙古牧民生活为题材的雕塑《套马》展出后,广受好评。因成绩优异,他继续留院做研究生两年,导师为一代名家刘开渠、滑田友、曾竹韶、王临乙等教授。长达11年的专业学习研究,为他从事雕塑艺术创作奠定了深厚的基础。

在中央美院研究生毕业后,王济达主动申请去内蒙古,之所以做出这样的抉择,他是想着哪里能做雕塑就去哪里,他似乎就是为雕塑而生的。他时常回忆起和牧民相处的日子:他们会围着我给他们雕像,有时,甚至披星戴月骑马到百里之外帮我找胶泥,他们尤其渴望表现他们视如生命的杆子马和牧马人中的强手!这期间王济达创作出《所向无敌》、《边防英雄》、《铁臂》、《童年》等作品,多次参加全国性美展并获奖。

  展厅号:3、5

1966年王济达自愿赴内蒙古工作,与名画家金高认识并结婚。他曾任中国美术家协会会员、内蒙古美术家协会理事、内蒙古雕塑学会副理事长,并曾任教于内蒙古师范大学美术系。多年来,他在培育新生代雕塑家及发展边疆少数民族地区的雕塑艺术方面,作出了重要贡献。

正是在内蒙古,王济达遇到了同样只身支援内蒙古的金高,虽然金高当时离异并带着孩子,但是真挚的爱情让两人顶住非议毅然相守。金高出身满清皇室爱新觉罗家族,早年师从徐悲鸿,1952年成为中央美院首批毕业生,也是新中国首批赴内蒙古的油画家。我们是在一个非常时期,一个被扭曲了灵魂的年代,在一个不平凡的地方彼此相遇的。王济达这样形容他们的相遇。

  展览简介:

1983年王济达携夫人即名画家金高定居纽约,他现为美国雕塑家协会评审员。

如今在内蒙古首府呼和浩特市有两尊标志性的雕塑:一个是捧着哈达欢迎远方客人的女性,一个是摔跤手跃跃欲试准备出场,均是王济达户外大型雕塑的经典之作。

  金高(1933-2006),著名油画家,教授。新中国第一代油画专业毕业生,内蒙古新兴美术事业奠基人之一。1952年毕业于北京中央美术学院。曾师从徐悲鸿、吴作人诸师。1983年旅居美国。中国美术家协会会员,美国女画家协会会员。2002年获美国油画协会终身艺术成就奖。生平传略收入英国版《世界女名人录》。作品被中国美术馆、人民大会堂、民族文化宫、内蒙古博物馆等机构收藏。,

王济达在美国雕塑艺术领域所取得的成就,是极不寻常的。众所周知,在西方艺术界,许多艺术家大都经历苦心探索多年才被主流艺术机构发掘以至成名,王济达是由美国最权威的雕塑艺术杂志《雕塑家评论》(SculptureReview)的主编西奥多瑞摩根女士在1984年发现的。事实上是王济达的一组马的雕塑征服了西奥多瑞摩根女士,她在评论中指出:作为一位来自东方的有特殊地位的雕塑家,王济达带给西方一种东方的灵感以及因特别的移情作用而创造的全新的视觉艺术作品,他的作品展现出一种迷人的自然之美。他运用简洁的线条,刻画了瞬间的动态的马的形象。除了中国历代大师所制作的精美的瓷器中的马的造型外,有哪一位雕塑家在展现马的情感和灵魂方面能够超越王济达呢?

然而就在创作成熟期,1983年,王济达和金高选择到遥远的美国,展开一段未知的旅程。

  王济达,1935年生于北京。1957年入中央美术学院雕塑系,师从刘开渠、滑田友、曾竹韶、王临乙诸家。,1966年奔赴内蒙古大草原,内蒙古雕塑奠基人之一。1983年旅居美国。曾获美国自由女神百年纪念雕像唯一复制人选。中国美术家协会会员,美国雕塑家协会理事。2009年获内蒙古自治区文学艺术杰出贡献奖。生平传略被收入英美出版的《世界名人录》、《有成就的人》等权威书籍。

美国最成功的艺术经纪人罗讷德派克博士,多年来一直凭直觉引荐艺术家的作品给收藏家,深受人们敬重和爱戴。

初到纽约时,各大美术馆几乎成了他们的家。二人相偕去大都会美术馆看画,饿了就吃自制的三明治,之后再进馆继续观摩,就好像出道中的留学生。他们被这些殿堂级的作品激起了如饥似渴的求知欲,一面吸收一面创作,每当遇到困惑,就一头扎进美术馆里,再重新学习。

  此次展览是金高的部分遗作及王济达从艺61年的作品,是对内蒙古自治区老艺术家的艺术生命长青的解读,也是向党和政府的汇报。同时也希望通过这个展览对年轻艺术家有所启迪。

1985年,派克博士将王济达推荐给法国著名设计家和艺术品收藏家Erte先生,Erte指出:可以看出,王的雕塑是私人收藏家最热衷的,我很感激派克博士将王济达推荐给我,让我得以拥有他的珍贵雕塑。

到美国后的第二年,王济达就被美国权威雕塑艺术杂志《雕塑家评论》(SculptureReview)的主编西奥多瑞摩根女士发现,事实上是王济达的一组马的雕塑征服了西奥多瑞摩根女士,她在评论中指出:作为一位来自东方的有特殊地位的雕塑家,王济达带给西方一种东方的灵感以及因特别的移情作用而创造的全新的视觉艺术作品,他的作品展现出一种迷人的自然之美。

1987年派克博士恳求王济达为他创作一组自然美的系列作品,这些作品有18件,以描绘女性和动物以及两者的结合为题材,该批作品推出市场后,赢得了收藏家的激赏!

1985年,自由女神爱丽丝岛基金会在全美征集制作自由女神百年纪念雕像的艺术家,王济达成为唯一入选的艺术家。镌刻着王济达名字的自由女神复制雕像曾随发现号航天飞船环游太空后,如今置于纪念馆长期陈列。

派克博士指出:王济达的杰出的艺术才华和源于东方的丰富的想象力,让人感受到,他的新作是每一位收藏家所乐于收藏的。他的作品绝对的创新和原始的特性,很显然,这与他所受到的环境的影响有关。

来自中国的写实主义展览1986年空降在纽约大中央画廊,参展者有王济达、金高夫妇与陈丹青、张红年、李全武5位艺术家,此次展览在美国引起空前关注,美国前总统福特也被吸引前往参观,美国各大媒体纷纷报道,并称之为中国油画进入西方艺术市场的破冰之旅。

1985年,摩根女士推荐王济达进入美国著名的雕塑公司巴瑞柯里雕塑公司工作,并由该公司郑重推荐王济达参与塑造自由女神小型雕像的竞标。

此后,王济达和金高的作品时常出现在美国的知名画廊和重要展览上,90年代,金高获得美国油画终生艺术成就奖,王济达被有百年历史的全美雕塑家协会接纳为会员,并成为该协会第一位中国评审员。

永远的自由女神

就在美国的创作和生活都已经无可挑剔时,1992年,已从事大型雕塑近30年的王济达,以写意手法创作了著名雕塑《乐舞》,四名舞者各拥鼓、笛、琵琶等乐器,舞出各种曼妙舞姿,既有朴拙美感,又隐约有中国诗歌韵味和书法草书的写意流畅。这是他在雕塑风格上大刀阔斧的变化。

100年前,自由女神像出自法国雕塑家巴索尔迪之手,时至今曰,刻在雕塑基座上的法国诗人埃玛拉札勒斯的诗句,仍然扣人心弦:

不论走到哪里,王济达说:至今,我仍为我的作品散发着草原泥土的芳香而欣喜和自豪。抚摸这里的一切,让我感到当年激发我创作灵感的源泉并没有干涸,仿佛它仍然能带给我无尽的创作冲动。北京大学艺术学院教授彭锋感叹道,当我们回顾王老的创作历程,仿佛有一种时间穿越的感觉,从写实到抽象,再由抽象回到写实。风格之间的切换,在王老那里没有障碍。不像那些遵循时间轨迹的艺术家,总是一往直前,绝不回头。

把你们疲惫的人、你们贫苦的人、你们渴望呼吸自由空气的挤在一堆的人都给我,在这座金色的大门旁,让我把灯为你们举起。

编辑:admin

自由女神对于美国的意义,犹如凯旋门对于法兰西的意义,她是美国的灵魂的标志。对一位雕塑家来说,由官方指定制作自由女神小型雕像是至高无上的殊荣,而王济达在众多的竞标者中脱颖而出,有幸成为唯一的中标艺术家。为了雕塑这座雕像,王济达获得美国官方的许可,在高空脚手架上环绕着自由女神雕像作了深入的研究,他潜心揣摩原作的特征,体察原作者的匠心和意图,为此,他拍摄了大量的照片及录影素材,他以高超的技艺,准确完美地再现了原作的风姿,其作品被美国自由女神像百年纪念委员会选定为庆典的正式纪念品,并且该委员会同意王济达的要求,在每一座雕像的基座上署名。

1985年1月31日,美国太空总署将由王济达亲自制作的两座铸铜的15寸(约0。5米)高的自由女神复制模型交给了佛罗里达肯尼迪太空中心,随发现号航天飞机作环球飞行,把人类对自由的渴望传向整个宇宙。这两座雕像模型系使用当时整修自由女神像上取下的铜质材料制成的,环游太空后,其中一座将予以熔化,用于铸造百周年庆典活动的正式铜质纪念印章公开出售,另一座则置于新修复的自由女神像的内厅做永久陈列。巴瑞柯里雕塑公司还特地将一座31英寸(约0。8米)高的模型赠送给当时的里根总统,里根总统特别复函向艺术家致谢,因有感于该纪念品是出自一位中国艺术家之手,白宫又要求另购置两件,在里根总统夫人南希访问中国大陆时,一尊送给邓小平,另一尊送给南开大学。当时,这一激动人心的事件曾获得《华尔街日报》、《纽约时报》、《纽约每日新闻》以及NBC等媒体的关注报道。

关于自由女神模型的创作,王济达认为,这是一次真正全新创作的过程,他是在尽可能准确地接近原作风格的同时,透过远近空间的观察并融入自己的艺术理念,从而创作出一件有生命力的洋溢着生机和朝气的作品,也更深刻地表现了自由的主题。

草原烈马与动态系列

1962年夏天,为从事毕业创作,王济达第一次来到美丽的内蒙古乌兰察布草原。他深深地为大草原的壮美所吸引,草原上的牧民结实而粗犷的造型,黑色大理石一样光润的乌珠穆沁蒙古族妇女,铁塔般顶天立地的摔跤手以及走起路来铿锵有声的牧马人,尤其是骑手们在马背上奔腾的矫健身影,这一切激发了他无穷的创作灵感。

蒙古族牧民的特有气质深深地感动了他,草原上的一切无须刻意雕琢,本身就是铜铸铁凝的天然雕像。他从清明打马鬃的季节,在万马奔腾的狂涛中,在牧马人征服长鬃烈马的角逐中所迸发的火一样的激情与顽强拼搏的瞬间,他看到了人的价值与力量,他从牧马人套马,驯马、摔马的竞技之中,发现了力和速度的美感,激发了他对造型、对运动节奏以及对力的艺术表现的欲望。他因此而更加崇尚强悍、有力的风格,特别专注于表现马或马与人在运动中的神气与肌肉的动态,以强壮而巨大的雕塑表现他对力量的讴歌。

这期间的代表作有其毕业作品《套马》。《套马》表现的是两个骑马的牧民拉着一匹被套住的生马,显现出一种拉的张力,一切都是在矛盾的对峙中,被拉弯的躯体像弓一样展示出强大的坚韧力量,这一作品,已明显地预示出他未来的雕塑风格。

王济达的早期作品以写实风格见长,强调速度、运动与力量,从《套马》算起,其作品足以构成一个动态系列。

王济达从学生时代起就酷爱运动,因此,他特别钟情于强烈动态的题材。他不太喜欢抒情的慢板,而草原生活的呼啸欢腾,急风暴雨般的生活场景,牧马人提上套马杆,举着烙马印,奔驰在地平线上,这一切情景让他心驰神往。他努力追求力与运动的表达,并以此作为他创作的主旋律,这也恰恰是他异于寻常的地方,因为雕塑真正从静止的形态走向运动的形态,是作为现代艺术的活动雕塑出现以后的事情,在雕塑史上,静穆说始终是一种占优势的解释。温克尔曼曾经把古希腊的雕塑精神概括成一个著名公式:高贵的单纯,静穆的伟大,后来歌德以至莱辛亦均接受这个观点,到了黑格尔这一见解得到进一步发挥,他认为,雕塑应该发现静穆状态中的形象,表现神性和无限静穆的崇高。

古往今来,沉静、内在的含蓄与稳定成为雕塑家的普遍追求,而王济达的审美追求则是:以动求动,表现力度的美与速度的美,在大起大落中展示轻盈、空灵的美感。他尤其喜欢表现马,因为马不仅优美俊逸,而且是力量和速度的象征。

如今在内蒙古首府呼和浩特市已成为市标的两尊雕塑:一是捧着哈达欢迎远方客人的女性,一是摔跤手蹦蹦跳跳出场的作品,均是户外大型雕塑的经典之作,这一切都是他的动态系列的一部分。

他回想起和牧民相处的日子:他们会围着我给他们雕像,有时,甚至披星戴月骑马到百里之外帮我找胶泥,他们尤其渴望表现他们视如生命的杆子马和牧马人中的强手!

这期间的代表作还包括《所向无敌》、《边防英雄》、《铁臂》、《童年》等。其中,《边防英雄》是通过矛盾的对立表现人的伟大刚强。王济达认为,在雕塑领域中,形式的探索是无止境的,而矛盾的对峙往往可以最生动深刻地表现主题。

在古典与现代之间寻找动的旋律

1992年,已从事大型雕塑近30年的王济达,选择了刚硬、冷冽的铸铜,以写意手法创作了著名雕塑《乐舞》,该作品以极为抒情的舞蹈线条,表现了东方艺术刚柔相济的特色和音乐流动的永恒瞬间。

《乐舞》长约1。5米,高40厘米,四名舞者各拥鼓、笛、琵琶等乐器,舞出各种曼妙舞姿,既有朴拙美感,又隐约中有中国诗歌韵味和书法草书的写意流畅,乐舞者载歌载舞,铿锵作响,以此表达和平盛世与人的青春活力,其正反两面以镂空透雕及近薄浮雕的形式,处理形体的起伏与衔接,其手法简洁欢畅,奔放活泼,突出了作品本身的动感和流动的趋势,表达了音乐的情绪,仿佛一曲凝固的音乐,也表达了艺术家强调传统与现代、东方与西方相互交融的意图。

《乐舞》甫一问世,即获得美国雕塑界的喝彩,该作曾在1992年全美雕塑家协会第五十九届大展上展出,获得铸铜奖。1997年,在香港回归中国艺术大展上深获好评。同年,该作品荣获美国亚太艺术研究院所颁发的优秀奖及20世纪艺术贡献奖。在今年于美国阿利桑纳州凤凰城弗莱雪博物馆(Pleischer Museum)举行的百年美国雕塑艺术大师经典作品回顾展中,该作品再获好评,并且王济达并成为入选此次大展的唯一一位中国雕塑家。

王济达不仅善于塑造古典动态艺术形象,而且善于发掘不同的现代题材,表现他的动态艺术理念和审美追求,其雕塑《猎》(铸铜,1988年)就是一件极为生动的有代表性的作品,它通过牝狮追逐狡兔,展现了自然界优胜劣汰、弱肉强食的永恒法则。

追逐是无结果及变幻莫测的瞬间,或虎口余生或成腹中之餐,它给人以想象的余地。狮兔的追逐,一伸一缩、一张一弛的体态外形,所呈现出两点持重的三角造型,悬空而起如离弦之箭,使得两个形体产生强烈的动感与速度,其手法的活泼奔放、自由洒脱更增添了作品的生动魅力。

这一作品《猎》曾获1989年全美雕塑家协会第五十六届雕塑大展奖。

另一件创作于1998年的铸铜雕塑《跳月》,是由多种金黄色的不同尺寸、不同剖面、不同方向的半圆的形体组合而成的三人舞造型,弧面与平面,平行线与垂直线交错有序,疏密有致,结构严谨,空灵剔透,形体架构与黄金色彩突显出整体造型平和、静谧而舒缓的节奏,有如无数跳动的形体在月光下翩翩起舞,既稳定、舒展而又体现出现代张力,月形几何体光洁、饱满,多个具有指向空间意象的半月形尖端,呈现出一种非常有拓展力的空间感,而整体造型的多个不同大小的负形造型,使语言形式更丰富,既能烘托实体的造型,又产生了新形,具有虚实并用的巧妙之感,是一件想象力丰富的作品。

他所创作的另一座铸铜雕塑《环》(1998年),则是通过三个扭动多变而又互相连接的变形人体所组成的外形似心形的环,展现了人类的青春、友谊与团结,内含人生周而复始、瞬息万变的哲理。其形体构成巧妙地运用了意象空间形式,随同人体的动势及体面变化使形体得以向外向内作深度扩张,加强了空间力度的拓展,体面的流动与穿插带动人的视觉随之流动变化,不同形体的连接所构成的空洞与负形造型,通过光线的穿透而加强了雕塑的空间层次,突出了影像造型的力度,拓展了空间造型的呼应,使空间感更完整,而雕塑本体更具强劲的张力与质感,从而呈现出线面变换、方圆交错、虚实相应、凹凸有序的生动节奏与韵律。

王济达所创作的雕塑《展翅寰宇》(不锈钢,1999年作)则通过三只白鸽盘旋缠绕及手臂的垂直托举,有如一束破土而出、蓓蕾初绽的春花。三鸽相连表现了和平、友谊与团结,鸽与手臂的整体组合更似枝繁叶茂的参天大树,展现了春的来临。

白鸽凌空缠绕,参差交错,生动活泼,鸟羽放射之繁复排列的疏密有序与手臂的简洁高耸及平直光亮形成强烈对比,稳定而不失灵巧,传统而又兼具现代,其形体处理简洁明快、刚劲流畅,交插变换的放射直线与金属光影的流动折射产生出变幻莫测的神秘色彩,形成作品特殊之处。

一位成就傲人的雕塑家

在经历数十年的艺术创作实践中,王济达始终坚持走着一条坚实的写实道路,并有意在传统的静态雕塑艺术中另辟蹊径,尝试不同的审美追求。概括而言,其艺术风格表现为在以动示动之不稳定构成中表达力度与速度的美,在大起大落中展示轻盈、空灵的快感,用大写意的笔意手法,去表现飞速流动的形体态势,即把形体急速流动中瞬息即逝的影像与所形成的抽象运动线可视化、个性化、形象化。他的艺术成就也是相当傲人的。

1977年至1979年,王济达曾先后参加了毛泽东纪念堂大型雕塑的集体创作及人民大会堂内蒙古厅大型屏风壁雕的设计制作,代表作为《莺歌燕舞与万马奔腾》。

王济达是户外大型雕塑的高手,大型城市雕塑《鹰》、《吉祥如意》、《春》、《飞向未来》等室外作品,现立于内蒙古首府呼和浩特街心广场、体育场、科技馆及公园等处。

1986年王济达荣幸地成为美国自由女神像百周年纪念复制雕像唯一人选,其复制雕像曾交予肯尼迪太空中心,随发现号航天飞机送入太空作环球飞行,并置于纪念馆长期陈列,其作品生产数量之多,为1986年之最。

1988年王济达被有百年历史的著名的全美雕塑家协会接纳为会员,并成为此协会第一位中国评审员,其生平传略被列入英、美《世界名人录》及《有成就的人》之中。其雕塑作品曾多次在国内外展出及获奖,并为国家与私人所广为收藏,如果把自由女神复制品视为大众藏品的话,王济达是迄今为止作品被世人收藏最多的雕塑家。他的事迹同时在《美术》、《中国美术》、《美术家》、《雄狮美术》、美国《雕塑评论》、《每日新闻》、《纽约时报》、《中报》、《侨报》、《世界日报》等重要中外报刊、杂志及电视中进行专题介绍与报道,并且其作品先后在美国多家著名画廊展出。

其主要展历包括:1984年美国纽约林肯中心国家画廊展。1985年美国纽约世界贸易中心州政府办公厅画廊展。1986年美国纽约大中央画廊展。1987年美国纽约市政府画廊展。1988年美国第五十五届全国雕塑协会雕塑大展。1989年美国第五十六届全国雕塑协会雕塑大展、科罗拉多州必西普画廊展、美国纽约美华艺术协会456画廊展。1985年~1992年历届纽约、洛杉矶世界艺术博览会展,其装饰雕刻与实用装饰雕刻更为多家全美画廊所经销。

其被国家收藏及获奖作品有:1962年,雕塑《套马》在中央美术学院画廊新苗展中展出,被中央美院收藏。1972年雕塑《所向无敌》参加全军美展,被军事博物馆收藏。1977年雕塑《边防英雄》参加全国美展及全国陈列展出,并被中国美术馆收藏。1982年雕塑《铁臂》荣获首届全国少数民族美展表彰奖。1983年雕塑《线》、《月亮花》在北京举办的内蒙古草原风貌展中获奖,并为中国美术馆收藏,其中雕塑《月亮花》荣获第六届全国美展铜奖。1984年雕塑《线》、《月亮花》再分获1984年内蒙古首届萨日纳荣誉奖及首届萨日纳一等奖。1987年雕塑《铁臂》变体,被1987年美国国务院定为颁奖作品。1989年雕塑《猎》荣获全美雕塑家协会第五十六届大赛普瑞斯威尔戴茨奖。1992年雕塑《乐舞》荣获全美雕塑家协会第五十九届大展铸铜奖。1997年,雕塑《乐舞》参加香港回归中国艺术大展并获奖,1999年,该作品还参加美国纽约49画廊双人展。1999年雕塑《展翅环宇》获选99中国长春国际雕塑作品邀请展。1997年,雕塑《乐舞》荣获美国亚太艺术研究院所颁发的优秀奖及20世纪艺术贡献奖勋章。1999年~2000年,其雕塑《乐舞》在美国凤凰城弗莱雪博物馆与全美雕塑家协会合办的全美百年雕塑大展中展出,2003年获第六届北京国际艺术博览会优秀作品奖。2009年王济达荣获内蒙古党委及内蒙古人民政府颁发的文学艺术杰出贡献奖及金质奖章,再获殊荣。

王济达以他的那双神奇的手,创作出了一件件令人惊叹的精美的艺术品,为中国雕塑家在美国以至国际雕塑艺术领域赢得了崇高的荣誉,我为他感到自豪和喜悦。须知,在这样一个科技高度发达的数码时代,在这样一个虚拟的物质世界里,雕塑将会忠实而生动地记录人类情感世界的轨迹。他的那双天才的手与时代一同呼吸,自由自在地表达他的理念,他是重塑自由女神像的艺术家,他的那双自由的手塑造出成千上万双自由的手,让人类高举自由的火炬,让希望永不熄灭!

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