体现文明的和谐交流与共同繁荣,在京开幕

日期: 2019-12-12 09:00 浏览次数 :

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中国艺术报专访总策划吴长江

专访第四届中国北京国际美术双年展总策划吴长江

中国艺术报 段泽林 

  在全球化文化语境下,一直以架上艺术绘画和雕塑为展览内容的北京双年展,开始吸收新的艺术样式,以更加包容和开放的姿态融入全球艺术生态之中。其中,第四届北京双年展对全人类共同关注的环境问题的深入探讨,对更多艺术新兴发生地多样艺术形式的集中展示,使有“美术界奥林匹克”之称的北京双年展再次成为业内关注的焦点。为此,我们就展览的前期筹备、新特点与新变化、双年展未来走向等问题,专访了第四届中国北京国际美术双年展总策划、中国美协分党组书记、驻会副主席吴长江。

  记者:本届北京双年展主题“生态与家园”,立足全球视野,关注人类共同的环境问题。这个主题是如何形成的,又对当代世界美术创作有何意义与影响?

  吴长江:“生态与家园”的主题是策展委员会经过多次讨论,一致通过确认的。生态环境问题是当今世界普遍关注的热点,全球性的生态危机需要我们共同应对,用艺术形式呼吁人们保护和改善生态环境,维护和建设人类赖以生存的共同家园,是当代艺术家义不容辞的社会责任。而中国美协提出的熔铸中国气派、塑造国家形象,以及我们一直提倡的艺术家深入生活、关注人、关注社会、关注时代,也都与这个主题在一定程度上相互契合。

  “生态与家园”这个主题视野无疑是全球化的,而且内涵相当宽泛。展览主题一经公布,得到了世界各国美术家的积极响应,大家踊跃投稿,作品评选于今年年初顺利结束。从与往届参展国家和数量的对比中,我们可以看到,包括喀麦隆、哥斯达黎加、多米尼加、卢森堡、萨尔瓦多等首次参展国家在内的由85个国家参展的规模再创北京双年展的纪录,并且其中大部分作品是新作,向中国观众展示了国内外艺术家对环境问题多角度的文化思考,这无疑对世界美术的交流与发展起到了良好的促进作用。

  记者:作为展览主办单位之一,中国美协作了哪些前期筹备工作,国内美术家参展情况如何?

  吴长江:在本届北京双年展筹备期间,中国美协充分发挥联络、协调优势,在中央美术学院和部队美术创作团队等美术创作人员集中地,进行双年展的动员、推广活动。从展览主题阐述到宣传动员更多中青年美术家积极参与,我们一直希望北京双年展成为中国美术家向世界展示中国艺术魅力与风采的舞台。在展览中,我们可以欣喜地看到,很多青年美术家极富想象力的创作,不仅在传统艺术样式上中国美术家保持着造型能力强、画面处理精良等优势,而且在新媒材方面,也表现出相当的智慧与才华。

  记者:北京双年展前三届基本以绘画和雕塑作为展览内容,而本届北京双年展则出现了装置与新媒体艺术,这种变化是北京双年展更加包容与开放的一方面吗?

  吴长江:北京双年展自第一届以来一直坚持以展示传统的架上艺术为主,本次展览也不例外。绘画和雕塑依然是我们主要展示品种,只是面对全球化的环境问题,面对现代文明对人类家园产生的综合效应,时代和社会需要我们进行更广泛和更全面地思考与应对。还原到艺术上,我们不仅需要雕塑与绘画,还需要新媒介的介入,它们可以帮助我们更好地提出问题、分析问题。

  “生态与家园”不仅是物质层面的展示,更多的是精神层面的反思与反省。因而,这个展览不是风景画展,不是说画很漂亮的风景就是家园,真正需要体现的是以人为中心的精神家园。我们美术家表现环境、关注环境,同时美术家要走出仅仅关注自己的发展局限,去关心我们这个国家,成为它的参与者。这个时候,更加丰富的表现手段,更加多样化的语言,就更有利于碰撞出新的火花,也更容易与观众互动和沟通,从而在艺术上产生更好地共鸣。

  记者:“生态与家园”是一个主题也是一个命题,这样一个全球文化话语,对于国内外美术家在艺术表现上,是更强调地域性还是更加融合与互补?

  吴长江:对于这个问题,我想大家应该关注本次展览中的两个特展。一个是由44人参加,近50件作品展出的奥地利特展;另一个是由12位艺术家参展的智利特展。这些智利艺术家很多是智利大地震的亲历者和幸存者,他们用摄影、装置等形式记录了地震引发的海啸以及日常所见的生态危机,给我们带来巨大心灵震撼的同时,也使我们产生一种感同身受的体会。这其实是我们对人类共有家园生存危机的集中释放与集体认同。

  当然,由于中国艺术家主要接受传统造型写实训练,在作品面貌上,更加强调造型能力的展示与画面效果处理,特别是在雕塑与绘画方面,有我们独特的优势。而国外美术家表现形式多样,涂鸦、写意、抽象等艺术语言能使中国观众感受到不同文化艺术的魅力。

  记者:北京双年展作为依托北京、放眼世界的常规性大型展览,您觉得它的优势以及未来发展的趋势如何?

  吴长江:北京双年展是国家立项,由中国文联、北京市政府和中国美协共同主办,以展示世界当代美术主流生态为宗旨的国际大展。自2003年以来,已成功举办过3届,并初步摸索出独特的办展机制,在过于彰显“当代性”导致后现代艺术风潮越来越偏离大众欣赏水准,作品内容日渐空洞的当下,理性、充实且不失探索精神的北京双年展,将继续展现不同于其他双年展的别样艺术景观与生态。

  即使是在国内,我们与上海双年展和广州三年展相比,也具有自己独特的优势,对传统艺术样式的持久关注,对世界更广泛外国美术家的联谊与展示平台的搭建,对展示世界美术大家庭多样风采与全面交流等方面都起到了不可替代的作用。当然,北京双年展的未来发展需要发动更广泛的艺术家、批评家、理论家的积极参与,我们在坚持自身特点的基础上,也应更加注重展示多种艺术样式与艺术形态的美术成果,这是时代和社会大众对我们的期待,也是美术自身发展规律的要求所在。

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随风起舞的棉花地 作者 :王克举创作年代 :2009 规格 :180200cm品类 :油画

酸雨 作者 :徐唯辛 创作年代 :1998 规格 :130200cm品类 :油画

一带一路之中欧班列 孙 剑

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关注全球生态环境,强调艺术家的社会责任,倡导用艺术形式呼吁人们保护和改善生态环境,以维护并建设人类赖以生存的共同家园。昨日上午,由中国文联、北京市政府、中国美协共同主办的以生态与家园为主题的第四届北京国际美术双年展在中国美术馆开幕。展览共展出85个国家、数百位中外艺术家的562件绘画、雕塑、装置、影像及综合类作品。

金色驼道 王远鹏

第四届北京双年展的主题生态与家园,将目光聚焦于全人类为之关注的环境问题,无疑是一个极好的切入点。从展览作品来看,质量有明显提升,特别是国外艺术家的作品。虽然依然坚持走架上路线,但这并不妨碍艺术家的发挥。可以说,这是一次世界范围内对当代架上绘画可能性的深入探讨,参展作品不仅代表了不同地域概念下架上绘画的发展现状,而且围绕着展览主题,艺术家的创作,具有很强的现实意义。

中国文联副主席胡振民,外交部副部长李金章,中央外宣办副主任钱小芊,北京市副市长蔡赴朝,文化部党组成员、中纪委驻部纪检组组长李洪峰,中国文联副主席冯远,国务院参事室副主任王明明,中国美协名誉主席靳尚谊,中国文联副主席、中国美协主席刘大为,中国美协副主席、中国美术馆馆长范迪安,奥地利共和国教育、艺术和文化部部长克劳蒂亚施密特出席开幕式并剪彩。中国美协常务副主席吴长江主持仪式。参加开幕式的还有中宣部、文化部等有关部门负责人,奥地利、塞浦路斯、爱沙尼亚等国驻华大使以及各国参展艺术家。

世界和谐 娜塔莉梅尔

参展国数量又创新高,世界最大规模,参展国最多,增长速度超过百年历史的威尼斯双年展和50多年历史的圣保罗双年展,是本届北京双年展引人自豪的一大亮点。然而,有不少作品,并不能让我们体会其融入这场双年展的学术气场。比如,唐勇力先生的《敦煌之梦童年的记忆》、朝戈的油画人物《蒙古的山》、丁方的油画风景《正午的太阳》、钱为的雕塑《诗与仙》等等,其艺术水准毋庸置疑,但作品与展览主题间的呼应,却使人迷惑,放置在生态与家园的主题下,令人费解。虽然艺术作品的解读具有开放性的特点,但如果将生态的主题无限放大、泛化,把生态、环保作为随处可贴的膏药,放之四海而皆准,那就失去了原本的针对性。一个双年展所涉及的内容与主题,往往都是最具有前瞻性的社会文化话题,作品与展览主题的契合,应该是决定一件艺术品能否入选的首要问题。作为参展艺术家和主办方而言,都应该严肃对待,而不是又将以往老作品拿出来充斥展览,追求量,这样的展览就仅仅是一堆画的集合而已。

本届北京双年展有85个参展国,为历届之最。喀麦隆、哥斯达黎加、多米尼加、卢森堡、萨尔瓦多等国均是首次参展。展览主题从艺术本体问题向全球性问题拓展,从创新:当代性与地域性到色彩与奥林匹克再到生态与家园,主题具有越来越强的社会公共意识和价值。艺术形式在原来的国画、油画、雕塑等架上绘画基础上,适当吸纳了装置、影像等新媒体,增强了不同形式作品对于展览主题的表现力。此次,多数国外作者是初次来华展示自己的作品,很多国内作者也是凭借自己优秀新颖的主题创作首次参展。

新中国成立70周年之际,第八届中国北京国际美术双年展于8月30日在中国美术馆开幕。文明多样化背景下,如何打造具有中国特色的艺术双年展?如何以艺术联通世界?本届双年展围绕多彩世界与共同命运主题,以视觉艺术的形式发出中国声音,提出中国方案。

近几年来,或为打造文化软实力,或为提高城市形象,或为配合大型活动举行,艺术节、美术季成为常见的活动,这无疑有着积极的意义。然而,许多城市热衷于把艺术节做成一场大呼隆,艺术节的场面效应可能多于实际效果。比如,刚刚过去的东北亚艺术周,据主办者介绍:艺术周是高规格、高层次、高品位、面向东北亚国际性的文化艺术盛会,其中,中国有座城市叫长春全国万人书画展参与人数高达万余人,成为东北亚艺术周一大亮点。作为一名记者,参观过的美术展览可谓不少,可参展人数高达万余人的展览,不仅没见过,更是闻所未闻;又比如,有媒体称上海世博艺术节,是一个全世界罕见其匹的超大型艺术节

本届双年展策划委员王镛说,参展作品涵盖东西方当代流行的各种风格,充分体现了当代世界艺术多样化的发展态势。其中,国外作品398件,中国作品164件,其内容大体可分为批判性的、警示性的和肯定性的、赞美性的。只有富有灵感、才情和个性的艺术创造,浸透了艺术家的内在精神和情感,寄托着人类与自然和谐相处的美好理想,抒发了关爱一切生命的情怀,才能够激发人们保护生态环境的自觉意识,增强人们克服生态危机、建设绿色家园的信心,才能够使观众获得独特的精神启迪、情感陶冶和审美享受。王镛说。

中国北京国际美术双年展创办的初衷,就是要学习和借鉴世界各国艺术双年展经验,搭建世界文化艺术交流的平台,实现真正平等的艺术对话,掌握当代国际文化艺术交流中的自主权和话语权,增强当代中国文化艺术的国际影响力。

因追求大、全,许多展览往往无法避开参展艺术家或作品重复的问题。回首2008年,北京双年展、上海双年展、广东三年展在这一年同时登场,彼此间你来我往,争夺吸引的是地域和人场。国内几个品牌双年展都已办过了数届,像极了一座移动的游乐场,同样一批艺术家的同样的作品来回串场子。当甚嚣尘上的游戏结束的时候,这里终将还是一片沙漠。或许可以用驳杂来形容如今国内众多的双年展品牌,因为,它们逐渐显露的一个不足之处是:它们并不能借助于艺术的手段探讨社会发展中的种种问题,并尝试解决的可能性,相反,却满是艺术家只为在个人的履历上再加一笔的伪艺术气息。

据了解,除主题展外,智利艺术特展和奥地利艺术特展将集中展示这两个国家风格鲜明的当代艺术。值得一提的是,智利特展的12位参展艺术家,大部分是今年227智利特大地震的亲历者和幸存者,他们用摄影、装置等形式记录了地震引发的海啸以及日常所见的生态危机。

中国北京国际美术双年展借鉴威尼斯双年展经验,但并没有照搬其模式,而是逐渐形成了既有国际视野又有本土特色的中国模式。其中,最典型的品牌特色就是坚持以绘画、雕塑等架上艺术为主。随着装置、影像、新媒体等艺术的兴起,绘画、雕塑等架上艺术在西方正逐渐被边缘化。在中国北京国际美术双年展上,世界各国大批富有绘画、雕塑才能的艺术家,找到可以展示自己艺术水平的天地。中国北京国际美术双年展,已成为当代世界绘画、雕塑艺术交流展示的中心。

当业内人士去观看双年展的时候,即使对各种艺术家的创作有一定的了解,也只不过是盲目观看跳出来的各种符号;而对于普通观众而言,则是跟踏入迪斯尼或者主题公园没有任何区别。双年展越来越庞大的公共化趋势,实际上已经成为一座城市的景观符号。这就像去参观古根海姆、蓬皮杜一样,对于大多数人而言,看什么并不重要,只是进去体验,从这层意义上出发,脱离了双年展主题的艺术家作品,几乎就是自言自语。

展览将持续至10月4日。

从2003年举办首届双年展至今,中国北京国际美术双年展的参展国已从45个增加到113个,中外参展艺术家累计近5000人,观众总数逾百万。2017年第七届中国北京国际美术双年展的参展国数量为102个,已打破国际艺术双年展的世界纪录,2019年第八届中国北京国际美术双年展的参展国高达113个,更是遥遥领先,从侧面反映了中国北京国际美术双年展国际影响力在扩大。

随着美术场馆硬件建设的投入,罕见、最多、超大、大展等种种语汇所展现的,是当代美术馆界、美术展览界一种常见的、偏颇的吉尼斯情结。作为挑战人类极限活动的一种纪录,好的吉尼斯纪录,能给人娱乐或启迪。而做最大、最全,只是斗富炫奇式地关注表面,忽视了艺术展览本身的价值取向。设置主题的双年展,已经是显得高级了。更多的美术活动,根本没有策划性可言,取一个花哨的题目,作品展示则更像是博物馆的常规陈列;或者做一些针对艺术家个人的来料加工式样的个展。

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中国北京国际美术双年展的策展理念,一直重在倡导文明交流互鉴,建设和谐世界,推动构建人类命运共同体。历届双年展的主题,如创新:当代性与地域性当代艺术的人文关怀色彩与奥林匹克生态与家园未来与现实记忆与梦想丝路与世界文明多彩世界与共同命运,都体现了人类对和平的美好追求。

当我们的展馆、场面、数量世界之最了,恰恰就告诉我们:是思考转型、升级的时候了。

今天,世界各国艺术家站在人类命运共同体的制高点上俯瞰一切,不再纠结于东方与西方的观念异同,或传统与现代的两难选择,一切艺术形式都可能被创造性地转化为饱含时代精神的新艺术形式。本届中国北京国际美术双年展参展的中外作品,充分彰显文明多样性,突出展现文明交流互鉴成果。作品既保有各国文化艺术的传统特色,又吸收了其他国家文化艺术元素,一方面以我为主、我自为我,另一方面我中有你、你中有我,呈现多元互补、异彩纷呈的艺术风格。比如,法国艺术家娜塔莉梅尔综合材料作品《世界和谐》,既有法国野兽派画家马蒂斯的色彩风格,又有东方艺术形式,东西方艺术元素共同构成多彩的和谐;奥地利艺术家埃尔玛安东佩因特纳油画及铅笔画《孩子的脚和梯子》表现出画家的美好愿景,即希望儿童踏着和平的阶梯,迈向光明未来;伊朗艺术家马尔扬莫塔扎维丙烯画《和平的未来》中,想象波斯细密画中的一位公主与一位中国唐代工笔画中的簪花仕女在花园中相会,体现出文明的和谐交流与共同繁荣。

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各国艺术家通过具象形式表达抽象观念,从不同角度对多彩世界与共同命运这一主题进行了多元化解读。这些富有全球视野与人类情怀的艺术作品,以独特的视角和个性化的艺术语言,表达出他们共同的愿望,即希望全人类同舟共济,共渡难关。这也正是中国北京国际美术双年展所期待的架起东方与西方的桥梁,编织传统与现代的纽带,以彰显世界文明多样性的艺术形式,构建人类命运共同体的理想境界。