深圳当代艺术创作库重新启动,傅榆翔个展在深圳今艺轩画廊举办

日期: 2019-12-06 02:21 浏览次数 :

4月1日下午3点,深圳当代艺术创作库从南山区正式移师宝安中心区F518时尚创意产业园,入驻创库的35位艺术家独立工作室同时免费对外开放。与此同时,13项艺术活动正式启动。

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项目1、艺术家工作室成立、开放展: 南方当代艺术的心脏.:深圳创库. 一个城市的锐性与活力是看她有没有先锋性的文化和人才。 当一群年轻的艺术家自觉聚集在一起,在深圳518办起艺术工作室,展现自己的艺术追求时,南方的深圳才有了她自己先锋艺术的基地,我们也由此可以把握南方艺术跳动的脉搏。 深圳的艺术生态总体而言并不乐观,毕竟这是一座年轻的城市,而且南方的审美趣味还是传统书画的,尽管南方也是开放的,富有活力的,这群多数还没有成名的艺术家很多都还处于努力探索自己风格的时期,因此,可以想见他们生存的压力。但是他们一直在坚持并不时创作出让人振奋的作品,这让我们欣慰,我认为,深圳创库在南方的存在本身,就是艺术探索的体现。 由此,深圳创库成立的举动在城市的发展上和区域性的文化意义上具有重要的开拓性价值。艺术家们的作品与举动也将在各自的进步上呈现出先锋文化价值、经济与收藏价值、美术史意义的历史价值。 当然,创库的一些艺术家已经有了自己的鲜明风格,并在艺术圈具有一定影响和知名度,比如,作为卡通一代艺术流派代表性艺术家的田流沙。被誉为以上帝的眼光看世界的艺术家周金华。邹卫的闺阁系列与小飞人系列,前者既转换了传统的审美,也保留了传统美感的色晕,而小飞人的生动形象,对我们这个时代的身体政治贡献了自己独特的思考,小飞人的政治讽喻对北方艺术已经产生了极大的冲击力。任晓斌油画作品《人鸟》系列结合鸟与人的形象,揭示了我们生命的本来原型,展现了我们生命力的图像。吴德生的油画作品《沙发上的小孩》系列让我们暗中颤栗:一个被离弃的小孩置于沙发上,他如此的孤立无助,而画面本身异常冷静客观,艺术家以惊人的克制展现了我们内在生命的处境:我们每一个人其实就是这个惊恐的小孩。莫峻峰的油画作品《春光乍泄》以其强烈的绘画性描绘了我们日常生活的平庸与无意义,而绘画本身对传统手法的内在回应要求我们更多的回到作品本身的阅读上...... 创库的功能已不仅仅是画家们的创作室,也经常举行各种探索性和综合性的艺术活动,在不久的将来,随着这些艺术家的进一步成熟与影响的扩大,这个创库将成为南方艺术的“心脏”和风向标!创库主持人杜应红以其作为艺术家的敏感与热情,形成了大艺术的概念:创库不仅仅是绘画的空间,也是实验音乐演出,诗歌朗诵等等的集结地,创库的空间是开放的,随着与北方艺术的广泛交流,以及大量国内外其他艺术家的积极参与,创库的质量在逐步提高,其影响与意义将更加壮大。而且,因为她比邻香港十分钟的车距,让创库具有了向外扩散性影响的优势和可能。不仅如此,创库还充分发挥其社会教育功能,开展一系列艺术普及与社会教育的工作,艺术家们不仅仅自己创作,也担负着艺术审美教化的使命,这是南方的特有文化环境所导致的,也是艺术家们社会责任感的自觉体现! 在这里,每个月一日都例行举办工作室开放活动或学术主题展览,如果将深圳当代艺术创作库比喻成南方当代艺术心脏的话:她的每一次跳动都是南方艺术活力的体现,因而她也召唤我们与之一道律动! 夏可君 深圳当代艺术创作简介关键词:艺术生态、先锋实验、收藏价值、历史意义. 深圳当代艺术创作库于2007年1月1日正式成立,由深圳艺术家杜应红、等发起,现已进驻艺术家40人,投入使用两千四百平方米,涉及艺术领域有架上绘画、雕塑、装置、行为等,现已成功举办多个学术展览活动。其中,“反空降艺术计划、艺术超市展、深圳艺术沙龙系列、艺术江湖等活动在社会与艺术界产生积极影响。现在已与近百家媒体、国内外多家美术馆、画廊、机构建立了很好的战略伙伴关系。为深圳创库的先锋文化建设积极努力。 我们秉承立足推崇建立本土先锋文化艺术,并将坚持以独立、客观的学术姿态,与深圳艺术网、先锋艺术网一起相互作用,主动承担起推动深圳当代艺术的社会责任,积极引导大众参与深圳艺术的发展与进程。 原深圳创库位于南山区前海大道和东滨路的交界口,和香港只有十几分钟车距,交通方便。于2007年1月1日正式成立并对外开放。深圳当代艺术创作库把艺术家群居、生活、创作作为首要基础,力争建立与完善深圳本土艺术生态,充分发扬深圳改革开放的创新精神,做先锋艺术的试验田,聚集和吸引国内外优秀艺术家们开展各种艺术活动,使之成为南中国先锋艺术的窗口。并成为一个具有美术馆功能的泛珠三角当代艺术的重要名片。 一、完善深圳本土艺术生态. 创库将通过每月一号的开放活动及一些主题展览,免费向市民进行开放。一方面成为了艺术家们群居生活和创作的基础,另一方面从民间当代艺术开展的角度完善了深圳本土的艺术生态。从而使深圳的当代艺术充满了更多希望和可能。二、天天有展览.这个观点主要来自现在已进驻的40个优秀的艺术家们。创库26个工作室门口有自己独立的展示区,在创作过程中,艺术家们将作品不断地更新,保证了天天有展览参观的可能,也使创库内艺术家作品每天都有新的变化。三、“走出去”与“请进来”. 创库将不定期邀请国内外优秀艺术家进行客座交流计划,使艺术家们相互开展各种学术活动,促进、提高深圳创库的知名度。并会与其它地区艺术区开展交流互访活动,这是项目持续经营和保持区域充满活力的有效策略。在推进优秀艺术家整体创作水平的同时,也将进一步提升深圳创库建设的成就和实验艺术的人文风貌。四、积极发挥美术馆展示与社会教育功能. 深圳创库将和就近的广州美院、深圳大学、深圳高职院、蓝风艺术空间等合作,将本项目建设成为美术教育体系中重要、集中、直接的美术写生与创作观摩当代艺术教育基地。利用艺术家聚居地的号召力和影响力,充分利用和发挥美术馆展示与社会教育功能,让更多的市民、学生随时可以免费到创库进行参观学习,不断扩大当代艺术的社会渗透和先锋文化作用。五、参与或引导当代艺术的收藏环境. 随着社会的经济增长和人们的富裕,通过创库艺术家们的艺术实践,媒体的客观报道和推介,使广大收藏家和艺术投资者有了更好的去处和收藏选择,通过举办收藏、拍卖相关推介活动,促进艺术和商业的良性发展,从而建立和谐、健康的艺术市场和收藏环境。 学术顾问:栗宪庭、叶永青、吴鸿、管郁达、茅小浪 策划人:杜应红 艺术家:吴味、邹卫、邓荣斌、丁晖、王志忠、王书彬、文杰、刘红艺、刘静涛、吴德生、林志强、何振祥、张迅、张晓坤、祝欣、沈鹭、何镒、东坤、梓哲、彭涛、卓军、姚锦华、艾勇、骆太生、黄冠明、梅卫林、韩潮、熊威、尤瑞、易翔、黎川、周同文、王菲、杜应红 说明:创库的生命是艺术家,艺术家的生命的作品 项目2、艺术候鸟计划启动暨工作室开放 艺术候鸟计划是F518深圳当代艺术创作库的主要学术项目之一。它以当代视觉艺术为主体,每年邀请10名以上国内外优秀的艺术家、策展人和研究者来此工作,每位应邀者在驻时间为1-6个月。F518为他们的创作、策展、研究提供工作空间和平台,应邀者将跨领域地共同工作和交流,形成不同学科和文化背景的交流和对话。

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“创库”策划人杜应红昨日透露,13项艺术活动中艺术候鸟计划启动及深圳当代艺术文献库的成立最为引人注目。杜应红说,每月1日将定为艺术工作室的开放日,以方便艺术家和来参观的观众进行面对面的交流与分享,即有利于将当代艺术植根于大众,更方便这一先锋文化的生活方式在深圳蔓延开来。

深圳当代艺术家集体发声,今天成功"造影" 展览开幕现场 邓荣斌装置作品 析世鉴展览现场刘红艺作品吴味行为作品 新书发布会王书彬作品

计划阶段性结束之后,F518将举办应邀艺术家作品展览。这次展览是他们根据在深圳期间的考察、交流、体验而创作的具有实验性艺术的成果展示,我们希望体会到艺术家们本身的聚焦性交流所带来的艺术想象,以及展览本身和深圳广大观众的再一次面对面的交流与沟通。说明:邀请部分国外、香港艺术家等免费入住。 项目3:深圳当代艺术文献库成立 系统收集、整理深圳当代艺术发展刚过程中的资料、并将他们展示出来 项目4、“我时代”当代艺术展 本展览11人是来自西安和北京的青年艺术家,“神州行”用一种轻松,时尚、调侃的说法、和艺术家们的年龄特点吻合。策划:戴岱艺术家:韩宁、谢海巍、毛君、于德洋、孔凡凡、苗微、戴岱、王丹、孙璐、郭倩怡、沈小龙、刘永康 项目5、“失物招领”张讯摄影作品展 深圳当代艺术创作库是生活工作在深圳的一些对自由艺术还报以理想的当代艺术家群体,经过一年多的风风雨雨,凭着大家对艺术的执著和信念,在资金、环境、生态严重困难的情况下,大部分外地来深发展的艺术家们还是一直居住、生活、创作于那栋产权不明但房租低廉的厂房里面,坚守了一年多的时间,虽然条件艰苦但却也算宽敞明亮。期间得到很多国际艺术机构和中国艺术界的关注和认可、支持,深圳市政府和南山区政府有关领导也给以了很大关心。但都因为各种关系和复杂的利益因素而使环境状况没有发生根本性进展。艺术家们为深圳当代艺术创作库的建立激动着感慨着. 深圳当代艺术创作库在独立、先锋、执著的艺术态度和工作中,大家一起成长起来,成熟起来,并对深圳乃至南方当代艺术生态发展起到了积极的导火绳作用。 一场突如其来的火灾却打断了这一切……有媒体用“深圳当代艺术创作库13艺术家逃离火海”、“ 深圳当代艺术创作库火了”等标题发稿。“失物招领”张讯摄影作品展是在艺术家们工作室搬迁之后和过程中拍摄的作品,作为一种记录和图象拾漏项目6、《烤问》杜应红行为图片展

开幕现场

当代艺术生态环境变化明显 中国当代艺术从上世纪80年代中期开始兴起后发展迅猛,如今已成艺术品市场的重要组成部分,而艺术品市场、股票市场和房地产市场是公认的三大投资市场。杜应红告诉记者,几乎所有的中国当代艺术家、评论家、策展人、收藏家、艺术机构都和深圳这个城市发生过不同层面的关系,王度、张晓刚、潘德海、毛焰、冷军、刘飞等大批艺术家都陆续来深圳工作过。

3月5日下午3点,深圳宝安F518时尚创意园内人头瓒动,数千人参与了造影当代艺术展的开幕。

2008年2月27日凌晨,“深港当代艺术创作库”所在的一栋原产劝属于深圳市中侨物业发展有限公司所有的旧厂房,突起大火,楼房付之一炬,一楼工人烧死了15人,失踪5人,受伤3人。当天留住在创作库中的13位艺术家,虽然通过另一侧的楼梯“仓皇”逃离火海幸免于难,但该“深港当代艺术创作库”基地不复存在,面临迁徙。生命无常,艺术何堪!在追悼15个亡灵的同时,我想起了深圳当代艺术家杜应红在2007年10月16日晚的“大道现场艺术节――深圳站活动”中创作的一件行为艺术作品《诊》,正是这件作品仿佛成了这次火灾的谶语。

开幕现场

近几年来,深圳当代艺术的生态环境有了明显的变化,很多在艺术界享有盛誉的艺术家如邱世华、王川、田流沙、周金华、蒋志、邹卫等如今常住深圳。有鉴于此,深圳当代艺术创作库于2007年1月1日在南山正式成立,涉及艺术领域有架上绘画、雕塑、装置、行为艺术等,至今已成功举办过多个学术展览活动。其中,“反空降艺术计划、艺术超市展等活动在社会与艺术界产生积极影响,但当代艺术创作库所在的一栋旧厂房今年2月遭遇火灾。

本次造影当代艺术展是深圳创库艺术家在2009年里的首次集体亮相,这些作品中,有创库艺术家们以往创作观念的延续,也有探索新艺术观念的实验作品。杜应红的行为作品《和谐社会好》以一种自嘲的方式来表达个人对社会良好发展的强烈期望;吴味的行为作品《新书签售会》在互动游戏中从严谨的学术角度提出对中医玄学虚幻行为的批判;邓荣斌的装置系列等作品对家庭记忆和生活哲学的思考;其他各位艺术家的作品都在表达个人悲天悯人的社会责任感和知识分子良知。作为自由艺术的一次大型聚会,开幕式上的非洲手鼓队音乐表演让现场气氛达到极致,掀起观众和艺术家一波又一波的互动高潮。三千多名亲临现场的 市民在F518体验了一场和当代艺术的亲密接触。

《诊》是杜应红有感于这栋“脏乱差”的旧厂房的产权纠纷所折射出的深圳的法治建设、人性道德、社会体制、文化艺术、社会生活等方面的深刻问题而创作的一件行为艺术作品。艺术家身穿白大褂,手拿听诊器为这栋”问题大楼”看“病”。显然作品的问题针对性丰富而复杂,应该是一件有一定文化现实意义的作品。只是由于当时这栋旧厂房的“问题”乃是陈年固疾,无法凸现到社会媒体层面,以至于作品的意义无法及时在麻木不仁的社会得到较好的关注。然而,这个作品仍然可以再次昭示出深圳艺术的某种“意义”和某种创作方向。这个“意义”就在于艺术可以参与到社会问题的舆论中,从而维护社会正义,这正是我的批评一直强调的艺术观念:当代艺术应该为人的自由与尊严的社会正义而工作。而这个“创作方向”就是如何在特定的问题语境中,针对特定的社会问题,创造一种特定的文化批判的观念,它所体现出的艺术方法论也是我一直强调的当代艺术的社会学方法论。杜应红的作品《诊》虽然在当时无法在社会层面凸现其“意义”,然而,真正的有“意义”的当代艺术作品,总会在它所针对的“社会问题”的矛盾运动中适时地凸现其“意义”,今天杜应红的作品《诊》得到相关媒体的关注就说明了这一点,在社会对这个大楼火灾的反思中已经开始凸现了作品对于深圳的法律、人权、人性、道德、民生危机的批判张力,至少它将促使人们对深圳有关社会文化问题的进一步反思。

深圳今艺轩画廊举办傅榆翔个展 当代艺术无法归类的个案 没有中国当代艺术主流的符号和图示,只有艺术家发于体验和本心感悟的视觉展示———10月18日,当代艺术家傅榆翔油画个展“诸相非相”在深圳“红树西岸”今艺轩画廊举行。这是傅榆翔继北京798艺术节、东京国际艺术家邀请展之后,近阶段的第3次亮相,也是首次在深圳举办他的个展。展览向公众传达的是一次本质绘画主义的尝试,一场艺术家本人绘画探索和艺术情怀的宣泄。不要试图用固有的艺术概念框架去鲁莽地定义,这场画展是中国当代艺术中难以归类的个案,它本身就是艺术家的一次自我定义。当天下午2点,画展在红树西岸今艺轩画廊准时举行,30多幅架上作品是对傅榆翔先生近年来在艺术探索上的集中展示。深圳文化界、诗歌界、艺术界、收藏界、传媒界等各界来宾参加了开幕活动。这次个展由《新周刊》主笔、诗人胡赳赳先生担任策展人。在开幕式上,他评价傅榆翔的作品说:“这是当代艺术中的一个难以归类的个案。” 傅榆翔的绘画中辨识着天人之际的哲学观,图示在这里转换成强大的悲悯和审丑的法度。这既是对生命体的某种剥离和抽取,也是一种末日形态的颂咒和松绑。 在元物质的宇宙中,傅榆翔营造着物与非物、相与非相的幻类,这种超结构的方法,预演着当代性的镜像传奇。你无法指认,面对生命的此在与人类想像的产物,“真”与“幻”的面目、本质又经历了何等的退场和再度现身?诸相非相即为如来法。当然,傅榆翔作为佛教徒的初始与肉身,仍然在大地上行走,而其艺术家的使命又使得他在飞腾中获得神谕与启示。因此,他绘画的来源皆可追问到佛学的原始教义中来,他的每一笔每一画,皆浸润着修行者的生命人格和宗教关怀。胡赳赳用“本质绘画主义”来概括傅榆翔近年来的创作。他解释说,本质绘画主义是在“观念艺术”之后兴起的一种思考,艺术家们对“艺术的终结之后”产生了方向感的失落。因此,寻找绘画的本质便成为一些艺术家的思考路径。在历史中,立体主义、印象派对古典写实主义的颠覆,实质上是本质绘画主义的胜利,毕加索用立体主义寻找到绘画的本质,而莫奈则通过印象派使得绘画具有了新的面貌。本质绘画主义不仅是通过技法的不同而发现绘画的秘密,它更多的是以艺术家的观察手段表现不同的人类景像。即你看到的世界与我看到的世界是同一个世界,但却又是不同的世界。正是由于“不同的世界”始终存在,本质绘画主义才有深入的肌理和翻新的样式。艺术家对本来就存在的事物加以描绘,使普通人啧为奇观。本质绘画主义从一开始就选择了“下面的路”、“黑暗的地道”。深入到黑暗之处、幽微之处,照亮常人之难见,洞察事物的内部。“对一个成熟的艺术家而言,傅榆翔在技法上的突破,对油水相溶的实验,以及用油画手法表现水墨画意境的恬淡与对冲,都决定了他在本质绘画中寻找到自己的绘画语言。”“一般人以为傅榆翔是个画动物画自然的抒情式、宗教性艺术家,这种看法一定是误解。”云南大学艺术与设计学院教授、艺术批评家管郁达眼里的傅榆翔是一位将创作当成修行方式的艺术家,已经达到了由技法而入道的层次,与所谓的中国当代艺术不对路。“如果已经堕落成体制化的符号图像也能称为中国当代艺术的话,那么傅榆翔的画是在反这个当代艺术。”在管郁达看来,所谓的中国当代艺术已经沦为了与市场、卖相相关的商品,而傅榆翔恰恰在规避。今艺轩画廊负责人刘迎九认为:“中国当代艺术应该为世界和人类面临的共同问题提供新的认识和反应视角,这个视角应该根植于自身独特的文化传统和智慧型式。只有这样的艺术品,才是在历史和艺术上有价值的作品。傅榆翔的创作,可以看作是在这个方向上的可喜的努力。” 这次个展在开幕当日还安排了两个活动:上午是“艺术家放生:激活天地之灵”,艺术家傅榆翔、策展人胡赳赳、北京现代舞团团长张长城等艺术界知名人士在深圳海边放生生灵,以表达艺术家对生命的尊重;在下午2点开幕后,“中国当代艺术暨傅榆翔作品研讨会”随之举行,张长城、胡赳赳、张奇开、刘迎九、张直等就中国当代艺术的热点问题及傅榆翔的作品进入深入的研讨和交流。与会嘉宾认为,傅榆翔近阶段的绘画作品在当代艺术的环境下显得卓尔不群,显示了艺术家在艺术追求上又有新的突破。对于中国当代艺术的热点问题,嘉宾们也探讨了当代艺术的本源,以及当代艺术的市场产业化是该唱衰还是唱盛等问题。另外,对于艺术家该持何种创作态度,嘉宾们也进行了针锋相对的讨论。在这个开放式的研讨会上,争论持续进行,嘉宾并未取得一致观点。之所以把这次个展放在深圳,傅榆翔表示:“深圳是我所热爱的一个城市,这里并非人们通常所说的文化沙漠,恰恰相反,这里有最具活力、勇于接受新鲜事物的青年人群体,也有一种别具气象的尊重艺术的特色。”今艺轩画廊是位于深圳红树西岸花园的一家社区画廊,致力于扶持和宣传年轻艺术家,并以此把当代具有思想和审美价值的艺术产品与社区生活结合起来。除了展览以外,画廊也经常举办公益性讲座、研讨会、儿童艺术教育活动和艺术沙龙,并有邀请艺术家入驻创作计划,已经成为深圳本地艺术地图上的一个热点。深圳文化局艺术处处长梁宇在开幕前一天来到红树西岸,参观了画展布展的情况。他表示这是一次很有水平的展览,对于深圳艺术的发展,与全国的策展人、艺术家加强合作很有必要,艺术进社区的方式需要提倡,红树西岸的这种操作模式值得借鉴和推广。■策展人访谈做傅榆翔个展源于对中国当代艺术的不满(胡赳赳:傅榆翔个展策展人、《新周刊》主笔)在操作杂志艺术栏目的过程中对中国当代艺术的发展产生了不满,中国当代艺术的方向不对,凝结了过于喧嚣的商业色彩,也发觉自己如果只做艺术栏目的编辑工作,能量尚未完全释放,生发了拨开浮躁、尝试做展览的念头。今年9月份在798的展览“西成东就”使我意识到,在国内艺术评论滞后、无法给艺术家指路的情况下,策展人应该主动承担起主导艺术家方向、带去新思考、领着艺术家们向前走的功能,我也希望能够凭着自己对于艺术的一点直觉为艺术家们驱赶迷雾。深圳的艺术、文化稀薄,好的地方在于年轻的深圳勇于接受新鲜事物、勇于开风气之先。将傅榆翔的个展带到深圳,除了提醒深圳人在繁忙之余记得仰望星空、关注自然之外,还有文化交流的意味。南方拥有良好的传媒环境和开放态度,个展也是一次与岭南文化的碰撞、与港粤艺术界朋友的交流———在我看来,艺术家的最终使命就是交流,绘画语言正是直观有效的选择之一。对一个成熟的艺术家而言,傅榆翔在技法上的突破,对油水相溶的实验,以及用油画手法表现水墨画意境的恬淡与对冲,都决定了他在本质绘画中寻找到自己的绘画语言。这给了他坚固的材质基石。 艺术的未来在实验性画家中变得充满可能性,而商业性的前景也召示着前卫艺术家有了更大的自由度和创作资本。面对中国当代艺术的泡沫化与产业混乱,好的艺术家群体必须保持某种独立性,既在场又不在场。幸运地是,傅榆翔是其中的一个,他艺术品中的价值尚未完全释放,这也决定了他将迎来更为广阔的创制空间。

深圳当代艺术文献库成立 杜应红表示,深圳当代艺术创作库此次由关内转向关外,除了特殊事件引起的搬迁外,也反映了当代艺术这一非体制艺术形式的边缘特征。实际上,创库的功能已不仅仅是画家们的创作室,也经常举行各种探索性和综合性的艺术活动,创库不仅仅是绘画的空间,也是实验音乐演出、诗歌朗诵等艺术活动的集结地。创库的空间是开放的,随着与北方艺术的广泛交流,以及大量国内外其他艺术家的积极参与,创库的质量在逐步提高。比如这次在“重启·刷新”这一系列活动中,深圳当代艺术文献库的成立则是为了给深圳当代艺术建立资料库,以便大家在研究深圳当代艺术发展的过程中有更多的资料可以参考。 而艺术候鸟计划是深圳当代艺术创作库的主要学术项目之一,它以当代视觉艺术为主体,每年邀请10名以上国内外优秀艺术家、策展人和研究者来此工作,每位应邀者入驻时间为1-6个月,F518为他们的创作、策展、研究提供工作空间和平台,应邀者将跨领域地共同工作和交流,形成不同学科和文化背景的交流和对话。同期举办的还有杜应红图片展、“失物招领”张讯摄影展以及北京艺术家林善文的大型装置作品“世界的祝福”,艺术慈善拍卖以及“爱无疆”艺术晚会等共13个项目。

本次展览又一次把先锋艺术形态与大众文化生活进行互动交流,从架上绘画、雕塑、装置、音乐、行为等多种形式呈现出当代艺术语言解放后广阔的创作空间。他们呈现了深圳当代艺术家的先锋探索精神。

这就是深圳先锋艺术的社会敏锐性和价值取向。然而先锋艺术是一条充满艰辛的艺术之路。这次深港当代艺术创作库遭遇火灾,看似偶然,实则是深圳先锋艺术家艰难生存状况的必然。它已经折射出深圳艺术面临的诸多深刻问题:艺术体制的僵化、艺术政策的保守、艺术官员的堕落、体制内艺术家的奴化、边缘艺术家的无聊、先锋艺术家的艰难、艺术媒体的麻木、艺术批评的疲软、艺术教育的滞后、专业画廊的困窘、先锋艺术基金的缺失、艺术收藏的平庸、大众审美的惰性……所以,这次火灾应该成为深圳艺术反思的契机,面对火灾的15个亡灵,深圳艺术和社会应该真诚和勇敢地自我拷问:

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批评家吴味提出,造影是一个医学概念,将它作为展览主题旨在凸显当代艺术的观念和方法论。

深圳艺术何为?深圳艺术家何为?深圳批评家何为?深圳艺术网何为?深港艺术杂志何为?深港当代艺术创作库何为?深圳F518时尚创意园何为?深圳OCT当代艺术中心何为?深圳22艺术区何为?深圳何香凝美术馆何为?关山月美术馆何为?深圳美术馆何为?深圳大学艺术学院何为?深圳大学三号艺栈何为?深圳市各级文化局何为?深圳各级文联何为?深圳艺术市场何为?深圳艺术教育何为?深圳艺术基金何为?深圳企业家何为?深圳市民何为?深圳GY何为?

当艺术由审美转向观念以后,可以说当代艺术对社会问题的关注是艺术的新本体论要求。当代艺术就是通过某种特定的方法,将那些与生命的自由与尊严有关的社会问题背后的文化问题揭示出来,让人们能够从独特的角度体验到问题中的生命状态,并由此看到人进一步完善的可能性。这样的当代艺术观念和方法论就像是医学造影的疾病诊断学。艺术――当代艺术就是社会问题的特定显影,即艺术家通过自己的独特方法,将社会机体疾病在艺术媒介中进行特异的显影。这种艺术的造影观念是针对影响生命的问题,方法论是针对问题的基于感性的理性,结果是能够有效提示问题的特异影像。正是这种问题造影使艺术回到了人的生命意义本身,艺术真实成为生命的自由与尊严的一部分,并由此重建了艺术的知识分子性。

……2008年3月9日星期天于深圳 项目7、深圳制造,青年艺术家推介计划联展 深圳的艺术生态是一个发展中的生态,也是逾见成熟的生态。其市场也是一个培育中的市场,但我们对深圳的当代艺术发展报以了积极的期待。我们相信,历史是由人和事来书写和推动。 我们试图通过本系列计划的开展,一方面呈现深圳当代艺术家的基本创作水平,另一方面从学术层面对深圳青年艺术家进行一个系统的梳理,整合,从艺术市场方面进行一个简单地测量。青年艺术家是艺术生态中重要的环节,他们是今天的中流砥柱,明天的权威与专家。在他们身上,我们看得到活力与希望,看得到当代艺术在深圳发展的更多创造性和可能性。 本计划由雅库画廊与深圳艺术网联袂举办,向所有生活、工作在深圳的艺术家和策展人发出邀请,我们将根据艺术家等提供的作品和展览方案进行选择,并给以适当资助。策划人可以按照自己的策划思路进行创作。我们一方面给艺术家提供机会、另一方面想给有志于当代艺术展览策划的人发挥的机会。 我们希望,本次艺术计划将会是在深圳当代艺术发展过程中一次重要的艺术实践活动,她将开辟在深圳系统地关注青年当代艺术家作品的先河,并将他们的作品集中介绍给大家。 梓哲、骆太生、吴德生、刘红艺、任晓彬、高国甫、陈曦等; 1、将本次展览定位于关注本土当代艺术生态一次重要学术展览 特别个人作品展:项目8、林善文作品展,传媒的祝福? 搜集世界最有名气的传媒用于祝福语上,如“卡塔尔电视台祝深圳当代艺术创作库刷新成功”等。需要:1、需要喷绘70CMX10米长的祝福各色标语200条 项目9:沈鹭作品展 请轻轻的缠绕我,如果你爱我,如果你爱我,就请轻轻的缠绕我。而且,要以最轻的方式,以不可见的方式,即便我都没有感觉到,但是我知道你在牵挂我,也许这是过于古老的抒情方式了。但是,对生命本身的挚爱,对他者的等待,这梦牵魂绕的思恋之情,如同内在经脉,化为了我们的生命。如何再次让自己一丝丝细腻的情感获得生命的形式?这是女艺术家也是诗人兼画家沈鹭思考的开始。 生命一出生,就被包裹缠绕起来,这既是纪律的约束也是对生命的呵护,生命需要有所规约,需要自我约束,但也是需要轻轻的缠绕,甚至在有时带有自恋的自我牵缠中,获得情感表达的张力形式。对于一个中国人,一个中国女子,表达自己生命情感的最好方式,就是满怀无私的牵挂和执着无悔的牵缠,在人世间,这是对生命无奈的倾诉和倾吐,如同吐丝的蚕在消耗着自己,在不舍的情感中作茧自缚,不能自拔;而在诗歌中,这是让自己的血气化为丝线一般的诗行,结合了柔弱而坚韧。我们在女艺术家沈鹭的作品上看到了由红丝线所形成的“柔韧”这至深的生命情致,她一次次如同弹奏琴弦一般拨弄这些红线,把她自己,也把我们,缠绕起来,裹进她独特的世界。 这来自南方潮汕的女子自幼就喜爱红线,那是儿时就与母亲和姐妹们一道练习的女红,“女红”这好听的名字第一次在她手上展现了最为诗意的表情。这最为日常的手工,这古老的编织材料不仅把这个小女子养成诗人,而且让她直观到这些一缕缕排列在一起的红线本身就是诗行,而且即是琴弦,在她的编织下,应该可以弹出无声的乐音。当她把自己的诗歌作品以剪纸的方式贴在画布上,以这些红丝线缠绕起来,是装置也是拼贴,是现成品的制作也是最初的涂写绘画,似乎诗歌的文字伴随剪纸的不同形状,在红丝线的弹奏下开始吟唱舞蹈,以诗人的敏感和天赋的直觉,沈鹭一下子就找到了自己独特的艺术语言。 一缕缕的红丝线包裹写着诗歌的画布时,有着疏密的区分,时而紧密时而分隔,线的分布之间有着内在的节奏变化,红丝线真正成为了琴弦!而且还有着抽象画线条的意蕴,让我们想到美国色域绘画的代表人物纽曼的那些简洁的线条作品。 柔韧,也许女艺术家对生命最为深刻的体验都可以浓缩为这个词,剩下的就是把自己对生命的挚爱之情灌注在这些红丝线之中,使之充满无尽的寓意,并且使红毛线焕发出生命的激情,让自己成为一个有着古老传奇色彩的“红线女”! 于是她以红丝线包裹起一个属于自己的世界:如果我们去她的画室,我们可以看到她自己的日常所用之物,无论家具还是生活用品,甚至包括天井里的老树和瓜果,都被她以红丝线缠绕起来,似乎红丝线是一道符咒神秘保护着她的生活。她把自己的世界通过红丝线标记出来,她们决不仅仅是装饰,当她把一把废弃的铁椅子捡回来,刷漆之后以红丝线精心地缠绕起来时,我们看到了一张美仑美奂的艺术作品,她让一个多余的废弃之物获得了新的生命形式。当她在透明的玻璃瓶中放入写着自己诗歌的红球时,那是对生命的暗示,似乎这些透明的红球即是胚胎,是孕育着生命的血球!艺术家自己也做过相关的行为艺术:她把自己以白布包裹起来,如同木乃伊,然后以红丝线缠绕起来,红线的纹写似乎让这个死物获得了生命。 是的,这都与沈鹭对生命以及出生的经验相关,生命一出生就被缠绕,红丝线要获得艺术的鲜活形式,必须更加肉身化和生命化,于是女艺术家开始以绘画的语言来扩展红丝线的形式感。似乎她自己其实也被这红丝线的力量所缠绕住了,她愿意让自己被这无尽柔韧的红丝线一次次诱导与引导,因而在画布上就出现了以油画颜料和丙烯所书写出来的一些有着象形文字的符号,这些符号如同在母腹中蠕动着的婴儿,这些文字并不可读,而且抽象,形成了有着翻卷形态的线条符号,这是沈鹭从红丝线的缠裹中,完全偶发随意的短短的红丝线缠绕的形式中,直观到生命出生之前所包裹着的形态,这让最初的书写和线条获得了生命的肉身形态。而且她把很多这样的符号同时呈现在大的画布上,再次以有着内在节奏变化的红丝线包裹起来之时,这些红丝线如同母亲的呵护之手在抚慰她们,守护着这些幼小的生命。这些独特的生命符号就如同一个个胚胎中的婴儿,他们同时也被红丝线缠绕着,似乎这是女艺术家以无尽的关爱呵护着这些生命体。 有时我们也看到这些不断卷曲着、卷动着的红丝线或线条如同生命的血管,这是艺术家对生命创伤的经验,这些红丝线一般的线条在伸展时并不自由,生命已经被缠绕,生命一直无法摆脱缠绕,生命一出生就被缠绕,就处于困扰之中,对于缠绕的经验,不仅仅是中国社会特有的关系网的纠缠,而且也是生命本体自身的命运,我们的生命一出生就被世界所缠绕,而且这缠绕还带来生命的自恋与自虐。生命的困苦在于,不可能去除这缠绕的丝线,因为这是我们生命呼吸的经脉,同时还要渴望自由,渴望摆脱这层层的绳索。在缠绕和解脱之间,生命在寻找自己的艺术形式。沈鹭的作品,以她自己深入的理性思考——这在当前女艺术家中是一种异常难得的品质,为我们发现了穿越这个困境的方式:那是对生命的关爱与呵护,并且找到艺术的逃逸之线,她已经给予了我们走出这个缠绕迷宫的阿里阿德涅女神的线团。 让我们一直关注这个奇女子,这个“红线女”未来的艺术之路吧!因为她以她的红丝线已经缠绕起我们,轻轻呵护起我们。 项目10:“爱无疆”音乐慈善晚会 “爱无疆”艺术慈善晚会时间:2008年4月1日下午17点到晚上20点地点:深圳市宝安区F518时尚创意园创展中心二楼支持:宝安区政府、西乡街道办表演:久峰、关芯、阿浪多杰、部落组合、黑人组合、任世和、摇滚乐队、萨克斯独奏、欢乐谷舞蹈等主持:强子艺术家捐赠:田流沙、邹卫、何振祥、王志忠、祝欣、杜应红...... 项目11:艺术家捐赠作品慈善拍卖20日开始西谷画廊预展 项目12:艺术酒会(20:00到24:00创展中心中庭) 本次活动将出版《深港艺术》杂志特刊,将以上作品、现场活动印刷成册发行传播。

长期生活在深圳的深圳当代艺术创库的艺术家,他们对深圳社会的各种问题有着深沉的体验,他们的喜怒哀乐以及对于社会的良知和责任,在与问题的不断博弈中不断生长。这注定了他们对深圳社会的各种问题更有艺术的发言权,因为他们对于深圳社会问题的艺术造影,总会因为他们对于问题的切身体验,而携带丰富的问题信息,他们的艺术才是真正属于深圳本土的艺术。由于深圳是中国改革开放的窗口,是中国现代社会转型的实验田,深圳社会的问题无不对于中国乃至世界现代文化建构具有普遍的借鉴意义。所以深圳本土当代艺术既是深圳的,又是中国乃至世界的。所以,关注本土当代艺术的生长是深圳乃至任何地区当代艺术事业的首要任务。

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而艺术的问题造影不仅是我对深圳当代艺术性质的概括,更是策展人吴味对深圳当代艺术、乃至整个当代艺术的持续期望。

从本次展览的侧面我们还可以看到深圳艺术家对艺术坚持不懈的背后是一股执着的深入的探究。创库创办人杜应红说:大家在冬眠,而我们愿意这个时候出来行动。金融危机背景下,全球当代艺术进入休眠状态时,深圳当代艺术群体重拳出击危机后的艺术寒冰,继续活跃在艺术接的事业当中。

深圳当代艺术创作库把艺术家群居、生活、创作作为首要基础,力争建立与完善深圳本土艺术生态, 充分发扬深圳改革开放的创新精神,做先锋艺术的试验田,聚集和吸引国内外优秀艺术家们开展各种艺 术活动,使之成为南中国先锋艺术的窗口。当前深圳创库已经是一个聚集起涵盖绘画、雕塑、摄影、音乐、观念等多种艺术形态的艺术聚落,也是目前深圳最具代表性的当代艺术创作聚落。

深圳创库自2007年成立以来一直以活跃的姿态成为中国当代艺术视野里的一股强劲力量。去年2月的一场大火而流离失所,在接受了深圳市F518时尚创意园的资助和邀请以后,创库从南山迁到宝安存在下来,并从曾经的老厂房进驻到了具有国际视野的硬件规划的文化创意园区,继续代表深圳本土先锋艺术的独立力量开展艺术创作活动。

深圳F518时尚创意园位于宝安中心区的核心地带,于2007年6月开始改造建设,同年12月7日落成。园区秉业升级,推动中国文化产业发展的服务理念,一直致力于创意文化和产业的对接,实现产业升级,园区进驻有时尚创意的设计团队,有先锋前卫的原创艺术家,有创意孵化的平台,有配套齐全的展示交流空间。园区以创意设计师与艺术家集聚为主体;以建立公共服务平台体系为核心;以创意项目孵化为亮点;最终形成创意产品研发与交易、版权展示与交易、创意设计、品牌策划、影视广告制作和艺术品创作与销售为一体的创意产业园区。一直以来,这里是孕育孵化创新思想的梦工场,多种文化事件频发的地方,并努力成为深圳先锋文化前进的风向标。

本次造影当代艺术展也是F518的资助和支持下拉开帷幕,展览开幕后F518 还将支持深圳创库应邀参加4月份在浙江举行的杭州艺术博览会。据F518时尚创意园董事长钟伟鹏介绍,F518时尚创意园会在每月18日开展活动日,组织多种形式的创意展示交易与文化互动活动,并从今年5月份开始举办每年一届劳动艺术节,让艺术创作与市民生活、艺术教育、学术互动、拍卖交易等连动起来,推动F518真真形成未来城市的文化策源地。

当晚8点在F518的深圳艺术沙龙将围绕展览的主题,举办造影当代艺术展研讨会,围绕问题主义的学术命题对深圳当代艺术生态展开学术研讨。今后深圳艺术沙龙将继续进行当代青年艺术家推介计划。

据悉,本次展览将延续到4月15日,周末工作室也将开放,艺术爱好者来到这里可以和艺术家进行深入的交流。

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