卡通一代等艺术思潮推动中国当代艺术史蓬勃发展,当代艺术展bifa必发88娱乐唯一官网

日期: 2019-12-01 12:46 浏览次数 :

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自上世纪90年代以来,中国当代艺术频繁在国际大展中亮相,至此开始了西方及全球对中国当代艺术关注的狂潮。由于中国特有的艺术教育体系,绘画一直是中国艺术家的主要创作媒介。以玩世现实主义和政治波谱为代表的中国当代绘画,一直以来成为中国当代艺术标签式的标准像。这一现象的形成的确有其历史的必然性。中国当代艺术在走上国际化的开始就面临着西方当代艺术权力中心的选择和被选择的命运。西方对中国当代艺术分享异国情调的同时,开始关注在中国这一特殊体制下的特殊艺术形式,这恰恰也暗合了国际艺术商业化的需求。然而,这丝毫不能掩盖这类作品为推动中国当代的发展及赢得国际声誉所起到的重要作用和影响。在1995年之后,中国当代艺术家们开始试图在其它各种媒介的尝试和实验。摄影、录相、行为以及装置等各种艺术形式的作品和展览在中国出现。而各种实验艺术的开展,开始对绘画的价值及其未来产生质疑。绘画究竟能走多远的讨论开始变得广泛而激烈。中国当代艺术界无疑受到这一潮流化的影响,甚至绘画的实验和创作一度陷入某种低谷的状态。2000年以来,中国的经济得到了前所未有的发展。体现在全球化的大格局下,中国城市化、商业化进程得到全面腾飞。信息、网络和图像时代的全面到来,给中国人带来对自己及世界的全面想象,同时这种高速发展给中国社会和民众带来的某种失衡和极大的不确定性,这恰恰又带给了当代艺术家们新的艺术创作资源。艺术家们开始以更加多元化创作的姿态介入当代生活,用他们的敏感与全新的社会生活互动,创作形式开始和多种媒介相互交叉,带来了全新的艺术形式和表达方式。本次参加展览的十二位艺术家,正是在这一时代背景下生活并成长起来的。他们有着崭新的生活方式和对艺术的态度,的确年青一代对于生活美学品味的追求,也受到了大众流行文化的影响,他们更喜欢以直接、轻松的方式去表现和体验生活,他们的作品在表达新一代痛苦和虚无的同时,也呈现了一种更自由和更富有图像自在性的视觉快感。

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《斗牛士》

曹静萍近期的绘画作品表现了强烈的情景化和叙事性。从图像中你可强烈感受东方传统文化对其作品的影响。在其绘画作品中对东方古典文化的挪借、消解实际上完成了艺术家在今天一次次对中国传统文化的对话。这种对话的意义不仅仅讨论了中国传统文化在充满现代性的今天其存在的价值和意义,更深层次地结识了忙碌奔波的现代人内心深处对田园牧歌式的宁静生活一丝寄望和想往。 陈薇薇的绘画有种残酷的美。美好的、邪恶的,完满的、破碎的,自由的、强迫的,似乎我们总能找到这样一些对应关系。欣赏陈薇薇的作品就像是在看一场演出,一场总让你心里产生某种扭曲感受的表演,无论怎样的华丽炫彩,始终掩饰不住背后的那种沮丧和残缺。生活亦是如此,有时我们不禁自问,我们到底是台下的观众,或者本身就是聚光灯下站在台上的那个演员。 唐可绘画作品的意义不仅仅改变了艺术家对于传统绘画的工作方式,而且打破了观众对于绘画的审美习惯,他赋有日记性和书写性的绘画,揭示了当代人真实的生活和心理状态。在对中国传统宋元花鸟和明清山水的解构中,艺术家试图寻找中国传统文化和当代文化的结点,从中传递艺术家对于历史、文化和当代生活的感悟和思考。其作品近乎微观的图像和感性细腻的语言渗透出强烈的力量和感动。 消费文化对年轻一代的影响,的确在今天显得俺么的强势和富有诱惑。POSE系列作品是庹光焰近期的新作。鲜艳的色彩、性感的姿态、美丽的表情这一集中体验在画面主角的年轻女性,代表了消费、时尚成长起来年轻一代的极端缩影。这正是艺术家近期作品给观众带来的视觉惊艳。艺术家用及其洒脱写意的手法描绘了一幅幅这样的场景。他的作品有着刻意的概念化和混沌性,近乎夸张的姿态再次强调了现实物质文化的诱惑,这种借喻的反讽正是其作品成立的坚定理由。消费文化的确构筑了现代生活的一道风景线,我们无需表明自己的观点和想法。但从其作品中那些略带空洞的眼神里,我们明白了艺术家的态度。 在朱海的绘画中,艺术家的身份是多重性的,即观者,画家和画中的生命,这种纠缠所产生的张力,已远远冲破平面的维度。观者与作品之间的对话,极具心理性的对抗,注视与被注视似乎总有种不安的感觉。朱海试图在他的绘画中以虚拟的妄想来缓解心中的惶恐和焦躁,他试图营造一个灿烂、混沌的末世幻景,这使我们可以强烈的感受到艺术家对当下生存环境的忧虑和对未来未知的担忧。 徐跋骋是个颇具文人气质的年轻艺术家,他的作品细腻委婉充满想象力,他的画更像他的一本日记,清新、真实又充满幻想。更年轻一代的艺术家视乎对艺术的理解和释放更加自我和主观,他们已经完全不受许多条条框框的影响和束缚,这种微观局部的、私密的表达似乎成为了一种新的艺术生活方式。徐跋骋正是在他的微观世界里,构筑属于他的关于生活的宏大叙事。 从吴建军的作品中我们始终能感受到艺术家与其内心较量的过程,理性的甚至痛苦的对人性审视和破析,贯穿着其整个作品。他的作品流露出忧郁、狂躁和不安的情绪。我喜欢吴建军绘画中流露出的那种孤独感,这种能使人感到某种共鸣和感动。吴建军更像一个忍者,冷眼旁观当下末日狂欢的场景,去记录和思辨作为一个真正意义的人的生存价值,去唤醒人类内心深处那种本应高贵的品质。 与其他艺术家的创作不同的另外一点是,沈娜画中的人物无论从服装到道具到举止神态,都明显带有艺术家主观臆造的痕迹,是原本属于不同时空和文化情境中的各种元素的有意识地组合和捏造,其文化上的选择性、抽象性是十分明显的。她的作品顺应了这样一种弥漫在广大青少年中的生活趣味和价值理念,其画面也具有了卡通化和漫画化的视觉语言总特征。沈娜笔下的女孩是在九十年代中国消费社会化之后才出现的,与受革命文化影响的上一代女性相比,这一代在自我和生活方式上都是反叛的一代。她们在享受生活和自我欲望的释放方面要远远超过上一代女性,但她们也失去了上一代许多精神特征,比如理想主义、社会责任感和革命精神。观众从其作品中强烈的感受到,在今天我们得到了什么,我们又失去了什么。 与大多年青艺术家作品不同的是,杨勋的绘画充满了理性的感伤。假山、亭台、残垣记忆和想像在黑暗中凝固、定格,像是刻意地被曝光,形成了那些优雅、细腻的画面。画家刻意编织的局,被显影般地慢慢清晰。杨勋似乎无意纠缠历史和过去,他更想制造一个瞬间,一个可以和心交流的触点。聚焦在每一个特写中,我们拼命想去发现细节,总是离得越近,越感到茫然和不知所措。杨勋似乎摆出的就是这样一个谜局,难道我们非要刨根问底,去掀开幕布看看究竟? 惠欣总是刻意地在画面中为观众设置一个愉快、美丽的情景。艺术家竭尽所能的把世俗文化中对于美的视觉体验叠加在作品中。惊艳的视觉效果带来的感观愉悦,颇似当代文化带来的诸多刺激。惠欣作品强调是画面扑面而来的美感,并不叠加更多政治、文化意义的判断,他更喜欢以一种简单的方式完成他对传统文化在今天语境的注解。惠欣根本无视所谓传统绘画的技术要求,在这里画布只是艺术家表达的一个载体,一个信息媒介。从电脑设计到制图放样,到绘画完成,这看似流水线的枯燥工作方式,其实艺术家在享受这种工作的快感。惠欣的作品显现出独特的当代视觉形象,这使得绘画作品本身已成为公共图象的另一载体。 青海在姜楠心里是一片净土,一个虚构的地方。下青海系列作品是艺术家对自己内心的一次放逐和超度。姜楠的作品是洁净、迷离的,她有意无意制造这样一种幻境,一种让你试探着想进入又很惶恐的一个幻境。也许每个人对现实生活总有这样和那样的感悟和思考,如果给我们足够的勇气,我们可以跟随艺术家去下青海吗?如果是,那我们又怎样建立属于我们的那块胜地、那个乌托邦。 刘玉洁的绘画有着女性特有的敏感和气质。斑驳迷离的画面、流溢似淌的色彩,近乎抒情的绘画语言充分现实了艺术家对画面自信的掌控。这是今年来年轻艺术家少有的品质。她有预谋地在其颇具秩序感的画面中设置某种东西,让你感到一丝不安和惶恐。正是这种异常,更增添了其作品的魅力和想象。生命、死亡,这些人类永恒的话题,在不经意间展开。观众有时更像一个梦游者,行走在其构造的世界里、场景中。

罗中立《父亲》 布面油画 1980年

中韩两国的艺术交流历史悠久,尤其是当代艺术。今年时逢中韩建交15周年,中国美术馆和韩国国立现代美术馆作为两个国家非常重要的国家美术馆,利用美术馆的优秀平台,再次进行两国之间更为深入的艺术交流。 这次由中国美术馆策划,韩国国立现代美术馆举办的“浮游——中国艺术新一代”展览,于2007年8月17日开始向公众开放。它是一个注重推介和展示中国新一代年轻艺术家的优秀成果的当代艺术展览。我们可以从两个方面来介绍这个展览的概念。

数字科技的发展,动漫的风行,使得大量简单的视觉造型成为大众传媒的视觉符号,获得了在各种文化背景和区域的普遍认同感。短短几年,在国内形成的一股以动漫、卡通造型为特征的绘画浪潮。因卡通绘画中强烈的图像识别性和趣味性,特别得到年轻一代的追逐和效仿。大量卡通风格绘画作品的出现,形成了新一轮年轻一代浅文化的特征。亲近、直接、简单化成为其关键词,当代艺术与大众文化有着从未有过的亲近,艺术的界限在这里得到扩展。任何一种艺术的流行都有其必然的社会根源。经济高速发展、传统文化断裂、生活压力增大等等这些在中国社会转型并发的诸多问题,迫使民众心理寻找安全的途径。卡通文化虛幻的亲近感恰恰填补了人类情感的空缺,成为当代人逃避现实的途径。卡通文化对于成人世界无疑是一副安慰剂。

之所以用举重若轻作为本次展览的标题,就是要表明一种态度,一种信手拈来自信的态度。年轻一代艺术家更是将思想的自由视为他的起点。今天我们可以忽略艺术中所有的逻辑和理论,也不必遵守规则和拘于形式。在他们的世界里,界限是无意义的,而规则不过意味着压抑和限制,唯有艺术家的自由心灵能激发创作。也许艺术正朝着我们无法预料的方向而前进。

乡土主义绘画、中国波普、新生代艺术、波皮艺术、艳俗艺术、卡通一代等艺术思潮推动中国当代艺术史蓬勃发展

开幕式现场

在这一背景下,一批年轻艺术家脱颖而出,陈可无疑是其中的佼佼者。如果说陈可的早期绘画作品还有受到日、韩卡通艺术影响的痕迹,而近期的新作则完全形成了自身独特的艺术语言。这种独特性恰恰是艺术家超越了人们通常所理解卡通艺术作品的思维惯性平面化和简单的视觉符号。陈可近期的绘画作品表现了强烈的情景化和叙事性,你可以看到从画面中流露出某种超现实主义气质。作品变得更加感性和私密,这种表达方式显然不同于她早期的绘画风格。这种忧伤的叙事可以说是陈可近期作品的显著特征。

朱 彤 2009年5月20日

北大教授朱青生先生的“漆山文献展——朱青生22年漆山档案”于1月8日在798红石广场第零空间开幕,该展览原定于4月初结束。然而,因为中国当代艺术的这一盛事引起了社会的强烈关注,所以主办方决定延期至“五一”。借着“漆山文献展”这股热流,我们本期就顺着中国当代艺术史发展的线索,介绍一下改革开放后当代艺术史中的六大艺术思潮。毋庸置疑,这些艺术思潮的弄潮儿在不遗余力地推动着我国当代艺术史一环紧扣一环地发展,他们的经典之作更是为中华民族的文艺宝库增了砖,添了瓦。

首先,展览的主标题是“浮游”。它是一种抽象、离奇,同时很不确定的状态。第一,这种状态很贴切的表现了年轻艺术家丰富而多元的艺术创作,它的“轻”和“缥缈”,在艺术表达和语言形式上,与年轻一代艺术家轻松而愉悦的创作状态具有一致性;第二,“浮游”的内涵中也包含着一种莫名而不能名状的沉重,无所谓缘由但却实实在在。信息爆炸的消费社会和从未停下脚步的都市化进程,使年轻一代的艺术家感受到像生命中不能承受之轻一样捉摸不定的沉重感和责任感,因此我们可以从这些艺术家的作品中看到飘浮、游移背后的压抑和内省,这些都是“浮游”可以给我们带来的丰富联想与思考;第三,可以将“浮游”理解成一种气态。它蓄发各种能量和生命,这种状态和许多青年艺术家的创作情况、生存感觉以及整个中国当代艺术的状态具有一致性。我们常说某些青年人很另类张狂,但高速发展的经济社会给他们带来不同往代的压抑和对未知因素的探求心理以及种种复杂骚动的生理心理情绪,驱使这代年轻艺术家创作出可能很沉默但具有内在爆发力的作品,这些作品的形态可能是多变或抽象的,看似静止,但其中蕴藏的力量却很可能是凝结了这个时代的文化精神。而那种浮动,游离般质感的思绪也如他们的创作源泉,散发出特殊的光芒。 其次,这次展览定位于“中国艺术新一代”,是对中国当代艺术发展的关注和观察的结果。中国当代艺术经历了从’85新潮,到后’85,玩世波谱等阶段后,可以说进入了一个全新的语境,那就是经济的全球化。年轻一代的艺术家生活在高速发展的消费社会之中,广告、电视,各种媒体充斥着他们的生活,他们追求的是一种个性化的独立的艺术感觉,而不是上一代艺术家所向往的理想主义集体意识,因此,他们的艺术呈现出千姿百态,多元化的景象。年轻一代艺术家植身于多元化的社会,以自身的个性方式感受现实社会的变化,并且体会着不同以往的生活方式与生存感觉,他们个性化的艺术表达和多种语言的艺术样态,反映了他们对艺术本体特征更为深入的追寻,在外部世界超常速度发展的情境中,这些艺术家的作品体现出一种新的共性,那就是超越具体现实生活而获得的超现实感和陌生感。这种新的艺术现实正折射出全球化背景中的新的艺术性质,他们的艺术表达方式与全球化消费社会的特征具有丰富的关联,从而使他们的作品在美学性质上有了鲜明的当代性。

在《珍珠》、《妈妈》这类作品中你可以明显感受其绘画风格的转变。中国传统水墨绘画技法的背景显得虚空和深远,人物的主体形象也似乎被刻意的设置,力图显现出一种情绪和状态。陈可绘画作品中有一种莫名的可以进入你内心深处的那种东西。艺术家不仅仅满足画面本身带来的视觉愉悦和创造力,她更想平静的述说故事,一切显得都娓娓道来。这一内敛的方式,恰恰是陈可的艺术不同于其他卡通一代艺术家的作品。这使得我们对年青一代艺术的担忧变得越来越动摇和怀疑。离开了流行、离开了简单的图式,更年青一代艺术家还有着对现在艺术的思辨和讨论。卡通一代艺术的生命力或者说在美术史意义的建构必须还是由他们自已来解决。这无疑要求艺术家要寻求和建立其作品所依托的文化依据,陈可的作品显然找到了这样一个突破口。我们从其作品中明显感受到中国传统文化思想根源性的影响。

编辑:霍春常

现实主义的高峰:

韩国媒体非常关注这次展览

从《海盗》、《海市蜃楼》这批作品中,我们可以看到更为大胆的尝试和变化。画面中大胆的留白,绘画的部分则有着瓷板画和浮雕般的肌理,对比显得强烈而有趣。对于陈可而言,对现实的颠倒是具有真实感的。刻意强烈的局部描绘,总是吸引人的眼球,但如果我们真的把眼光投入它们时,似乎又瞬间崩散了,就像散落在画布上每个局部和散点。忧郁的女主角占据了画面的中心,似乎又让观众的情绪消融进去。真的有种我们不知虚无从何而来,而又从何结束的感受。艺术家此时显示出对画面非同一般的驾驭能力。这种不断给自已施压又释放的工作方式在年青一代艺术家中是不多见的。尤其在现阶段被商业冲击的乱七八糟的中国当代艺术现状中,我们可以由衷的感到欣慰。

乡土气息和批判意识结合的乡土绘画

这次展览集中呈现了具有代表性的青年艺术家和作品。为了展现出“新一代”中国当代艺术的完整性,我们在艺术家和作品的挑选上力图体现这一代艺术特征的各个层面。因此,展览包括了像曾梵志、展望、赵半狄等已代表中国当代艺术精英形象,艺术作品又能充分体现中国当代艺术新景象的艺术家;也有如陈文波、何森、崔岫闻、邢丹文、史金淞、张晓涛等在艺术本体和艺术语言上不断探索新问题,一直关注于变化中的现实生活的艺术家;更有近几年逐步受到关注与肯定,出生于80年代前后的,如迟鹏、“他们”组合等艺术家,他们的艺术强烈的反应出急剧变化着的中国社会现实,其中充溢着年轻一代新生活的元素和特性,也较为成熟的展现出了他们所思考的问题;当然,展览中还特别强调和推介了几位更为年轻的艺术家,比如关小+尉洪磊、陈赟、李浩、颜开等。他们的艺术视角更为新颖和另类,构成中国艺术新一代的一种类型。

《和你在一起,永远不孤单》是陈可今年创作的一个较为大型的装置作品。作品彰显了魔幻色彩的气质,我们几乎不可思议的看到,在唤起我们一代人集体记忆的80年代中国典型家庭的家具上,到处杂乱流溢着色彩的印迹和随意搁置的怪异玩偶。这种错位感几乎使我们的神经紧张,开始变得不知所措。陈可此时象个魔术师,观众变得既是她的受骗者又好象是她的同谋。艺术家此时可能也分不清这到底是她的童年记忆,还是虚构角色的一个剧场。这使我们不尽又想起在绘画作品中一直出现的小女孩的形象。从绘画到雕塑到装置作品,我们可以看到这个虚构人物的故事。艺术家此时象个作家在塑造主人翁的形象之时,已经完全投入了足够的情感,有时真的分不清孰是真实孰是虚幻。作品有着极强的包容性和场域,使得观众身陷其中又茫然若失。这种现实和幻想之间的冲突恰恰是这件作品的魅力所在。

改革开放为中国当代艺术带来了蓬勃发展的生机。随着国门的打开,很多国外的现代绘画图书画册和展览开始涌进中国各大艺术院校的图书馆,美院的师生开始接受国外现代绘画艺术的影响同时,也开始对传统文化进行重新审视、清理和反思。乡土主义绘画就是在这种背景下进入了中国大众的视野。

在曾梵志、杨千、武明中、黄渊青、何文决的作品中,我们可以看到艺术家试图把图像的观念性和艺术的本体语言结合起来,用个性鲜明的艺术风格来改造和诠释公共图像,以达成艺术家自我见解以及对表象的批判。这几位艺术家用看似传统的方式进行艺术创作,其实是突破了现代主义或后现代主义的窠臼,用他们独特的关注和视点在艺术本体语言上创新,并将观念注入其中,形成既经典又独具一格的关注现实的艺术现象。

陈可的作品,无论是绘画还是装置都显得温润、哀伤且又美丽,煽情的近乎催眠,非常能打动人。她的作品总能唤起人们记忆中的某些东西具体的、不可言状的。陈可的作品不仅仅表达了艺术作品本身的动人魅力,更重要的是她找到了一条个人艺术之路。也许我们无法判断这条路通向何方,但至少为中国年轻卡通一代艺术的发展和建构提供了一种可能性。这种探究恰恰又是今天中国当代艺术,特别是年轻一代艺术家所需要的。

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史金淞,许仲敏,李晖,邵康,陈文令,陈志光这几位艺术家都是用雕塑的方式来呈现他们的观念,他们都使用了一些写实的物象符号来传达意义。他们以现实生活中的各种形象来比喻社会中的问题。比如李晖的船,许仲敏的蛋形,史金淞的树,陈志光的蚂蚁以及邵康的假迷宫,这些形象似乎毫无关联,事实上这些形象恰恰折射了这个世间的万物。艺术家们是切实地从生活中感受和目睹了种种社会与自然界的变革以其所带来的陌生感,才创作了这些作品。

晚餐

方力钧《第二组NO.2》 布面油画1992年

邢丹文、曹敬平、张小涛、陈文波、“他们”这几位艺术家的作品是当代视觉图像的新景象。他们所关注的艺术主体以及绘画、摄影的方式都已经不是传统的艺术语言了。带有观念性的绘画和摄影势必成为将来的主流。艺术家关注的并不是描绘的事物本身和画面的艺术语言,而是事物背后和画面背后是社会学和政治经济学。哪怕是描绘一棵树,一个学生妹,一枝花,一粒草莓,一间空房子,他们都想传达出世界和天下的宏大主题,这不过这种宏大叙事不是现代主义的宏大叙事而是如詹明信所说的后现代主义的后叙事。这种叙事往往不是史诗般的壮丽,而像一花一世界那样能够包容更多思想。

《星云》

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何森、迟鹏、关小+尉洪磊、陈庆庆、黄彦、颜开的作品从直观感受上观念性、视觉冲力力非常强,同时也与展览的空间十分契合。值得关注的是,这几位艺术家的作品中都多少包含中国元素:黄彦的山海经式人物形象;关小+尉洪磊、喻高、陈庆庆的作品具有强烈的当代感,但从细节上我们又可以发现其中的中国古典传统的符号运用;这些要素正是我们时常关心的,正如最近艺术界经常讨论的中国当代艺术再过十年哪些作品还能留得下来;中国当代艺术是要“本土化”,还是其本身就是西方殖民主义的产物等等问题 。

编辑:李洪雷

响叮当《卡通石头记》 布面油画 2005年

朱冥、朱加、展望、崔岫闻、喻高、李伟、赵半狄的作品很恰当的体现了当代人的肉体迷失与心灵飘荡的生存感觉。在茫茫大海中沉浮是多少人并不美好的梦。孤独感在越大的城市和人口越多的空间体现得越厉害。人与人之间的信任缺失,以及脆弱的利益关系都决定了这种悲哀。每个人都想罩着一个无形的气球,虽然看得见别人,别人也看得见他,但却无法真正的接触和沟通。人们在这个自我保护却脆弱空洞的气球中随波逐流,飘到一个美丽的地方,可以享受阳光美景,漂浮到一个风暴交加的地方,就只有心惊肉跳的份了。更多的时候,是漂浮在一望无际毫无变化的滚滚红尘之中,任那些琐碎无聊的浪花拍打,这个时候唯一要做的就是,防止绝望。朱冥的这个系列作品可以说正是我们时代漂浮者的寓言和缩影,艺术家用视觉和行为的形式,具体的呈现了当代人这种生存状态和感觉。

四川美院是乡土主义绘画的摇篮。在1980年的全国青年美展中,四川美院罗中立的《父亲》引起了巨大的社会反响。由此,以罗中立为代表的乡土主义绘画登上了中国艺术舞台。乡土主义绘画的杰出作品还有何多苓的《春风已经苏醒》——这件作品借用美国艺术家怀斯的写实手法,表达了中国农民对春天生活的憧憬,画面流露出一种淡淡的哀伤。随后,陈丹青的7幅反映藏民真实生活的《西藏组画》,以其与“文革”时期的“红光亮”截然不同的朴实画面、卓越的技巧,把乡土主义绘画潮流推向高峰,在中国引起轰动。乡土主义绘画不仅在主题上反映出艺术家对中国厚重历史的反思和对现实的思索,同时这些借鉴西方新的油画语言和观念的经典作品,展现出现实主义独特的艺术魅力,给当时看惯了苏式现实主义和样板戏的中国大众带来了清新的视觉冲击力和心灵感动。这股乡土潮流与当时文学界的贾平凹等人的小说中的朴实泥土气息相通。

梁硕、李南南,高孝午、焦兴涛,李占洋、韩娅娟、熊文韵、陈赟、郭燕、陈可、俸正泉、李浩、高磊是较为年轻化的艺术家,他们所关注的问题似乎没有那么现实和严肃,他们更多的是关注内心世界和表象世界之间的关联,而这就需要通过一些主观臆造的形象或者是很物质表面的形象,例如卡通、商标等等,来表达自身的内心,并通过这些表达来与复杂的社会发生关系。这种方式也是上一代艺术家并不常用的方式。 “浮游”是本次展览的主题,也可以说是展览的标志和形象。此次展览不仅为中国当代艺术的发展进行梳理并提出问题,也为更多优秀的年轻艺术家提供了最优质的学术交流平台,是中国美术馆今年有关当代艺术非常重要的文化交流项目。

乡土主义绘画潮流又称“乡土现实主义”,是中国新时期艺术中最早具有现代批判意识的思潮,也反映了中国油画家借鉴西方艺术技法所取得的长足进步。

编辑:admin

乡土主义绘画的代表画家有罗中立、陈丹青、何多苓、王川、朱毅勇、孙为民、龙力游等。

巧妙转换消费文化:

誉满海内外的中国波普

中国波普作为一种倾向,集中出现于“后89中国新艺术”展览中。1992年,中国开始流行波普艺术,并以各种波普风格样式持续着。我们知道,波普艺术最早产生于英国,来源于美国大众文化和以安迪·沃霍尔为代表的波普艺术,短暂、流行、复制、有创意和大商业的后现代设计,反现代主义的色彩非常鲜明。这种艺术样式进入中国后,与中国的传统文化意识、消费文化和商业主义产生了强烈的互动,从而使波普艺术从西方大众消费文化成功转换成为中国政治波普文化。

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黄一瀚《一问三不知》 装置作品 2010年

波普艺术最具代表性的艺术家是王广义,他的“大批判”系列是中国波普艺术最杰出的作品。王广义大量挪用“文革”图式和工农兵形象,并糅进“可乐”、“万宝路”、“麦氏”、“555”等西方名牌,实现了他对政治现实与历史的批判。可以说,在20世纪90年代前半期,王广义的作品不仅对中国当代艺术,也对大众消费文化产生了巨大的影响。

波普艺术的主要艺术家有王广义、张晓刚、李山、魏广庆、刘大鸿、余有涵、冯梦波等。这些艺术家的杰出创作,奠定了中国波普艺术在国际和国内的重要地位。

中国现代艺术先锋:个人经验集结的新生代

新生代艺术是作为年龄段落的艺术群体,他们没有经历“文革”,也没有参加“85思潮”,作品大多是近距离表现身边的社会生活与现象,关注自己切身经验和生活真实,而不太关注崇高的理想和宏大叙事甚至是虚幻的功利。“新生代艺术展”于1991年7月9日在中国历史博物馆展出,由范迪安、尹吉男、周彦共同策划。尹吉男把这个群体称为“新生代”,引起了中国艺术界的轰动和关注。

新生代艺术的出现,离不开当时独特的时代背景。20世纪90年代前期,尤其是邓小平南行讲话以后,改革开放已经进入了快车道,而“八九”之后中国艺术界乃至文化界对终极命题、宏大叙事、政治隐喻的兴趣已经逐渐消退,在美术学院的教学中,这种倾向尤其明显。此时,中央美院成为新生代艺术的重镇并不是偶然的。

新生代艺术的代表画家有刘晓东、喻红、宋永红、赵半荻、李天元、韦蓉、王友身、沈晓彤等人。

波普艺术悄然转身:反讽农民暴发户的艳俗艺术

艳俗艺术是对中国波普艺术的一次成功转换。这一艺术潮流既体现了美国艳俗艺术家昆斯对中国的影响,也植根于中国的土壤,体现了艺术家对农民暴发户的反讽。艳俗艺术的艺术家们大胆从民间的月份牌、年画、刺绣中吸取养分,把原本是一种大红大绿、喜庆吉祥的农民趣味的艳俗倾向转换成他们对当下大众消费文化,即对急功近利、浮夸的艳俗文化展开批判和反讽。艳俗艺术具有很强的批判性,在上个世纪90年代的中国艺坛产生了重大的意义。

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岳敏君《手枪》 布面油画 2003年

艳俗艺术的第一个展览——“艳装生活”于1996年4月在北京的云峰画苑举行,随后具有艳俗倾向的艺术现象开始流行。1999年6月“跨世纪的彩虹——艳俗艺术”在天津展出,廖文先生为与该展览同名的大型画册撰写了前言。

艳俗艺术代表艺术家和作品有杨卫的《中国人民银行》、李路明《中国手姿No.16》、俸正杰的《中国姑娘》、王庆松《思想者》等,这些作者和作品成为中国艳俗艺术代表人物和经典作品。

“俗文化”自画像:表现传统泼皮文化的泼皮艺术

泼皮艺术与新生代艺术是不能混为一谈的,因为泼皮艺术是直接把传统泼皮文化引入了绘画,具有反讽和自嘲、夸张、调侃的意味,是中国历史上遗留下来的泼皮文化的当代表现,也是波普艺术和现实主义的嫁接品种。

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刘小东《田园牧歌》 布面油画 1989年

刘炜、方力钧油画展于1992年4月在北京举办以后,艺术界接二连三地出现了大批玩世作品,栗宪庭先生把这股新现实主义潮流称为“玩世现实主义”,分化为“泼皮幽默”和“流氓文化”。这些作品同样与上世纪90年代初期社会转型的现实有关,也隐喻了当时艺术家们普遍的生存状态。虽然经历了商业大潮的洗礼,但中国传统文化中的“俗”、“呆”、“傻”、麻木不仁等劣根性并未得到改变,甚至不少艺术家也处于这种状态。在这种情况下,通过夸张的形象进行自嘲,进而批评和警示社会,就成为这个“眼球经济”年代的必然选择。泼皮艺术的两位最负盛名的艺术家是方力钧和岳敏君,他们的光头傻笑、打瞌睡、扮鬼脸的艺术形象已成为玩世主义艺术的经典形象。由于他们的作品具有很强的中国身份,所以受到国际艺坛的强烈关注和推崇。

泼皮艺术的主要艺术家有方力钧、岳敏君、刘炜、曾梵志、杨少斌等。

把卡通革命进行到底:

建立中国新形象的卡通一代

“中国新人类·卡通一代”是黄一瀚于 1992年发起的一场艺术运动,是向中国社会提出的一道社会命题,成员多为上世纪70年代、80年代及90年代出生的年轻艺术家,作品体现出了网络时代、卡通动漫文化对他们的影响。我们知道:卡通一代不仅仅是卡通画的问题,更重要的是中国一代新人类出现对中国社会两千年农业文明断裂的问题,“卡通一代思潮”使卡通从商业元素变为一种艺术的资源——这正是艺术前瞻性的表现。卡通一代是一场艺术革命,而广州美院成为这场“卡通革命”的摇篮。

1995年,《中国美术报》刊登了王璜生先生为卡通一代撰写的文章。从1995年在华南师范大学美术展厅由杨小彦先生主持卡通一代第一回艺术展起,直到2008年,共举办了8次关于卡通一代的展览。

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王广义《大批判》 布面油画 1991年

1998年,卡通一代诗歌创作其系列作品收入《1999年中国诗歌年鉴》,2009年出版了《卡通一代诗集》,更是尝试把卡通、新人类文化融入诗歌、文学、摇滚和现代舞蹈等艺术实验。

1999年开始,卡通一代开始亮相国际上的多次大型艺术展览,受到国际的高度关注。黄一瀚的装置作品《美少女大战变形金刚》、《我们是一群长不大的孩子》,响叮当的艺术作品《卡通佛》《卡通石头记》等成为中国美术史的重要作品。

值得一提的是:2005年,中国艺术理论界和批评界曾掀起了一场轰轰烈烈的关于卡通一代大论战,卡通一代的主将响叮当和四川美院、中央美院年轻的艺术批评家群体就卡通一代及新卡通一代的批评展开论战引起中国当代艺术界的广泛关注。如今,卡通已经成为年青一代艺术家们无法绕过的图式,继“80后”之后,“90后”艺术家们也已经走向前台,关于卡通一代的艺术批评也形成了一整套开放的理论体系。从整个中国艺术的版图看,卡通一代和新卡通一代正在有次序地展开探索:卡通革命不是结束,而是正在走向高峰。

《卡通一代》的代表艺术家有黄一瀚、响叮当、江衡、罗丹、高瑀、王玺、陈可、田流沙、梁剑斌、沈娜、熊力均、潘玉川、熊宇等。